Wednesday, November 16, 2011

Linear work flow (LWF ) & Gamma 2.2

3D Visualizer  Pipe line မွာ   ရပ္တည္ေနတဲ့  သူေတြ  အတြက္ ကမာၻ႔  CG  ၀န္းက်င္မွာ  တြင္တြင္ ေျပာေနေပမယ့္   ကၽြန္ေတာ္တို႔ ၀န္းက်င္မွာ ေတာ့ ေျပာတာ အေတာ္နည္းသလို စီနီယာ ေတြ ၀န္းက်င္မွာ ကို   တြင္တြင္  က်ယ္က်ယ္ အသံုး မျပဳၾကေသးတဲ့   workflow   တစ္ခုကေတာ့  (LWF) Linear work flow & Gamma 2.2  setup ပါ ။ ကၽြန္ေတာ္ အဓိက အေျခခံေျပာ မွာကေတာ့ 3ds max နဲ႔ vray  ေပၚ   အေျခခံျပီး  ေျပာမွ   ျဖစ္ေပမယ့္  ဒီ concept ဟာ 3d software  renderer  အားလံုး  အတြက္  အသံုး၀င္ ပါတယ္လို႔   ေျပာခ်င္ပါတယ္ ။
3ds max မွာ default  system gamma value  အေနနဲ႔  1 ပါ ။ ထို႔ အတူ  material အတြက္  texture ေတြ ေခၚ ထည္႔ တဲ့  အခါမွာလဲ   အဲဒီ  ဖိုင္ေတြ ကို  gamma value 1 အေနနဲ႔   ေခၚသြင္းဖို႔လဲ  input gamma setting မွာ   system gamma value  အေနနဲ႔ လဲ  1 ပါ ။ gamma value ကို အၾကမ္းအားျဖင့္   လြယ္လြယ္ သေဘာေပါက္ေအာင္    ေျပာမယ္ဆိုရင္   gamma တန္ဖိုး   မ်ားလာရင္   ပိုျပီး  လင္းလာ  ေလေလ တန္ဖိုးနည္းလာတာနဲ႔   အမွ်   ပိုေမွာင္ေလေလ လို႔  ေျပာရင္ ျမင္မယ္ ထင္ပါတယ္ ။

Gamma အေနနဲ႔ 3d software ေတြကို  ဘယ္လို  effect ေတြ ျဖစ္ေစလဲ ?
ကၽြန္ေတာ္တို႔ အသံုးျပဴေနတဲ့  monitor screen (digital screen) ေတြ မွာ အ၀င္ input  voltage လိုျပီး  output အေနနဲ႔  Light intensity အေနနဲ႔   ထြက္ပါတယ္ ။ သီအိုရီ  အေနနဲ႔  ဆိုရင္  input  voltage နဲ႔ output  Light intensity က တိုက္ရုိက္ အခ်ိဳးက်ေန  ရပါမယ္ ။ input power  မ်ားလာရင္  output  Light intensity မ်ားလာ  ရမယ့္  သေဘာပါ ။ နမူနာ graph ေလးကို ၾကည္႔ပါ ..





တစ္ကယ္  လက္ေတြ႔ မွာ  input  voltage  မ်ားသေလာက္  output  Light intensity က  တိုး မလာပါဘူး ။ input  voltage   တိုးရင္း တိုးရင္းနဲ႔   တစ္ေနရာ ေရာက္မွ  ရုတ္ခ်ည္း  တက္လာပါတယ္ ။ နမူနာ graph ေလးကို ၾကည္႔ပါ ..


ပံုထဲ ကလို  နည္းေနတဲ့ (curve  ျဖစ္ေနတဲ့) အေျခအေန မ်ိဳးမွာ  3d  software မွာ  ေဖာ္ျပတဲ့   light နဲ႔  shadow  area  ေတြ  မွာ  ရွိသင့္တာ ထက္   ပိုျပီးေမွာင္ ေနပါတယ္ ။  mid tone ေတြက  bright ျဖစ္ေနျပီး  highlights   ေတြ က  overbright  ျဖစ္ေနပါတယ္ ။

အဲဒီ လြဲေနတာ ကို ျပန္ျပီး correction  လုပ္ေပးဖို႔  လိုပါမယ္ ။ နမူနာ graph ေလးကို ၾကည္႔ပါ ..


ပံုမွာ  ျမင္ရတဲ့  အတိုင္း  ေျပာင္းျပန္  အခ်ိဳးက်  curve  ေလး ျပန္ထည္႔ ေပးျခင္း သေဘာတရားနဲ႔  ျပန္လည္ ခ်ိန္ညိွႏိုင္ပါတယ္ ။ ဒီလို လုပ္ေဆာင္ ခ်က္ကို   Gamma  လို႔  ေခၚပါတယ္ ။



Autodesk  3ds max  software  မွာ ပံုမွန္ အားျဖင့္   အထက္မွာ ေဖာ္ျပခဲ့  သလို  system gamma & input gamma default  value ေတြ ကို 1  အေနနဲ႔  linear  space  အေနနဲ႔  သြားပါတယ္ ။ အဓိကက   ကၽြန္ေတာ္တို႔   ေခၚသြင္းမယ့္  material texture  ေတြ ဟာ အမ်ားစုက  digital camera ေတြ က မွ ရုိက္ယူထားျပီး   edit လုပ္ထားတာ ေတြ အမ်ားဆံုးပါ ။  digital  camera  ေတြ ထဲမွာ ရုိက္ယူလိုက္တဲ့   ပံုရိပ္ေတြ ကို  gamma 1  အေနနဲ႔ ပဲ ဖဖ္းပါတယ္ ။ျပီးမွ  gamma 2.2   auto ေျပာင္းေပးလိုက္ပါတယ္ ။ Raw image ေတြ မွသာ  1 နဲ႔ ထုတ္ေပးေလ့ရွိပါတယ္ ။   ဒါေၾကာင့္  ကၽြန္ေတာ္တို႔ ေခၚသြင္းမယ့္  ပံုေတြ  အမ်ားစုက  ကိုယ္ပိုင္  gamma  2.2  ရွိျပီး သားပါ ။ 3ds max  system  မွာ  input  အေနနဲ႔  1 လို႔ ယူဆ ျပီး   gamma 2.2 images  ေတြကို   ေခၚသြင္း  ျပီး  system gamma  တန္ဖိုး 1  အတိုင္းပဲ  screen  မွာ ေဖာ္ျပတဲ့ အတြက္   computer screen  မွာ ျမင္ရတဲ့  texture အရည္အေသြးထက္  3ds max  material  အေနနဲ႔ ေဖာ္ျပ render လုပ္တဲ့  အခါ  ပိုျပီး Dark  ျဖစ္ေနတာ ကို သတိထား ၾကည္႔ရင္  ျမင္ႏိုင္ပါတယ္ ။
HDRI , Normal map ,bump map ..စသျဖင့္ file အမ်ိဳးအစားေတြက ေတာ့ နဂိုတည္းက   gamma  value  1  ျဖစ္ေနတဲ့ အတြက္ ျပႆနာ မရွိပါဘူး ။ ထို႔ အတူ color ေတြ အေနနဲ႔ လဲ  system gamma  1  အေနနဲ႔ပဲ ဆိုေတာ့  အခုနက  material   ေတြ လိုပဲ  dark ျဖစ္ေနပါလိမ့္မယ္ ။

Conclusion
ကၽြန္ေတာ္တို႔  gamma ကို 2.2 ေျပာင္း correction လုပ္ျပီး စမယ္ ( ပိုျပီး လင္းတဲ့ အေျခအေန )  ဆိုရင္ပဲ  ျဖစ္ျဖစ္ 
gamma ကို 1 ပဲထား  စမယ္ ( ေမွာင္တဲ့  အေျခအေန )  ဆိုရင္ပဲ  ျဖစ္ျဖစ္   ေနာက္ဆုံး  Result ကေတာ့  realistic  ျဖစ္မယ့္ အေျခအေန ကိုပဲ  ဦးတည္ ျပီးေတာ့    သြားမွာ ျဖစ္တဲ့  အတြက္ အတူတူ ပါပဲ ။
လက္ရွိ ကိုယ့္ ဟာကိုယ္ပဲ   render လုပ္ client  ကို ပဲ ျပ ဆိုရင္ေတာ့ ဒီတိုင္းပဲ  ဆက္လုပ္လဲ  အဆင္ေျပပါတယ္ ။
Compositer  ေတြ အေနနဲ႔ ကေတာ့  beauty pass ရေအာင္ render elements ေတြ ျပန္ထပ္ရမွာ ျဖစ္တဲ့  အတြက္ မျဖစ္မေန သံုးဖို႔ လိုပါမယ္ ။

ကၽြန္ေတာ့္ အေနနဲ႔ လည္း Compositor  ေတြ လို အထိ လုပ္ေနရတာ မဟုတ္ပဲ  render ထုတ္  postproduction  လုပ္ အဲဒီ အထိပဲ ဆိုေတာ့ ဒီအတိုင္းပဲ  သံုးလို႔ ေတာ့  အဆင္ေျပပါတယ္ ။

ဒါေပမယ့္  ကၽြန္ေတာ္ ဒီ အေၾကာင္းသိတဲ့  အခ်ိန္က စျပီး  gamma setup 2.2 နဲ႔  linear workflow  ကို သံုးပါတယ္ ။
အဓိက  အခ်က္ ၂ ခ်က္ ရွိပါတယ္ ။
၁ ။ gamma value 1 အေနနဲ႔  ေမွာင္ေနတာ က စျပီး  lighting ေတြ ခ်ိန္မယ္ဆိုရင္  light intensity ေတြ အမ်ားၾကီးတိုး ရမယ္ light ေတြ ပိုလိုမယ္  ဒါေတြေၾကာင့္  shadow ေတြ ပိုတြက္ ရမယ္ …memory ပိုသံုးရသလို  rendering  times လဲ  ပို ၾကာေစပါတယ္ ။
ဥပမာ - ကိုယ္လိုခ်င္တဲ့  Result ရဖို႔ အတြက္  gamma value 1 နဲ႔ သြားမယ္ ဆိုရင္ အဆင့္ 10  ဆင့္သြားရမယ္ ဆိုရင္
LWF (gamma 2.2 ) နဲ႔ ဆိုရင္ 5 ဆင့္  ေလာက္ပဲ သြားရမယ့္ သေဘာပါ ။
၂ ။ ကိုယ္ က တစ္ခ်ိန္ မွာ ဒီထက္ပိုျပီး  တိုးတက္ေအာင္ သြားဖို႔   ရည္ရြယ္ထားတဲ့   အတြက္  professional  pipe  line မွာ compositor ေတြ နဲ႔ ဆက္ဆံရမယ္ ထို႔ အတူ ကိုယ္လဲ  တစ္ခ်ိဳ႔ ဟာေလးေတြ  ကိုယ္တိုင္ ဖန္တီးခ်င္မယ္  ဆိုရင္  အခက္အခဲ  ေတြ နည္းတာမို႔ ပါ ။

ေနာက္ အေရးၾကီးတဲ့ အခ်က္ေလး ကေတာ့  ကၽြန္ေတာ္တို႔   realistic  lighting units  ေတြ နဲ႔  actual dimension ေတြ သံုးျပီး ဆြဲထားတဲ့  အခန္းေတြ မွာ  render လုပ္တဲ့  အခါ  light ကို တစ္ကယ္ ရွိရမွာ ထက္ အမ်ားၾကီး  ျမွင့္ျပီး  သံုးေနရပါတယ္ ။ အဲဒီ  အတြက္ တစ္ခ်ိဳ႔  ေနရာေတြ မွာ burn တာေတြ လဲ  ပါလာတတ္ပါတယ္ ။  အဓိက ေျပာခ်င္တာက ေတာ့   အဲလို   အျပင္ အတိုင္း    ျဖစ္ခ်င္ရင္  gamma setup 2.2  နဲ႔  စမွ  light intensity  အမ်ားၾကီး တင္ဖို႔ မလိုသလို  သူတစ္ခုတည္း နဲ႔ မျပီးပါဘူး ။ေနာက္ တစ္ခုက  vray physical camera ကို တြဲသံုး မွ  ျဖစ္မွာ ပါ  ။
LWF (gamma 2.2 ) + vray physical camera  ကို တြဲ သံုးမယ္  ဆိုရင္    တစ္ကယ့္ lighting units ေတြ နဲ႔  အနီးစပ္ ဆံုး  အဆင္ေျပပါတယ္ ။ ပိုျပီး  realistic approach  လဲ  ဆန္ပါတယ္ ။

အခ်ိန္ရရင္  3ds max နဲ႔ vray  မွာ gamma 2.2  setup  ဘယ္လို လုပ္ သလဲ ဆိုတာ ေရးေပးပါ့မယ္ ။ lighting units ေတြ နဲ႔ ပတ္သတ္ျပီး ကၽြန္ေတာ္ ေရးထားတဲ့  lighting နဲ႔ ပတ္သတ္တဲ့ ပိုစ္ေတြ မွာ  ေလ့လာ ႏိုင္ပါတယ္ ။

ေလးစားစြာျဖင့္
ေ၀ျဖိဳး

ဆက္ဖတ္ရန္

Thursday, July 28, 2011

Interior Design ဆို သည္မွာ



ဒီေန႔  ေခတ္မွာ   Interior Design   ဆိုတဲ့   စကားလံုးက   အေတာ့္ကို   တြင္တြင္က်ယ္က်ယ္  ၾကားေနရပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ့္   အေနနဲ႔  လဲ  ျပည္႔ျပည္႔ စံုစံုေတာ့   သိလွ တယ္ေတာ့   မဟုတ္ပါဘူး။ ဒါေပမယ့္  သိသမွ်   ေလးေတြ ကို စနစ္တစ္က်  ေ၀မွ်  ေပးခ်င္ပါတယ္။  ရည္ရြယ္ခ်က္   ကေတာ့       Interior Design   နဲ႔ ပတ္သတ္ေနတဲ့  ၀န္းက်င္   စိတ္၀င္စား  တဲ့ သူေတြ အတြက္ သိသင့္တဲ့ ဗဟုသုတ  ေလးေတြ  ေ၀မွ် ေပးခ်င္တာပါ။ ဒါမွ လဲ Interior Design နဲ႔ ပတ္သတ္ ျပီး ဘယ္လို လုပ္ငန္း ေဆာင္တာေတြ   ပါ၀င္တယ္ ၊  ဘယ္လို  တာ၀န္ေတြကို  ယူရတယ္ ဆိုတဲ့ အသိေတြ   ရွိလာျပီး    မွန္ကန္တဲ့   တာ၀န္ယူသူေတြ ကို  ဘယ္လို  တန္ဖိုးထား   ရတယ္ ဆိုတာ  သေဘာေပါက္ နားလည္လာမွာပါ။
Interior Design ဆိုတဲ့   ၀န္းက်င္ကို   လက္ရွိ သတ္မွတ္ထားတဲ့   တာ၀န္ေတြ ေပၚမူတည္ျပီး  လုပ္ေဆာင္ ရမယ့္  အပိုင္းေတြ   အလိုက္ သက္ဆိုင္ရာ နာမည္ ေတြ သတ္မွတ္  ေပးထားပါတယ္။

၁။  Interior Architect
၂ ။ Interior Designer
၃ ။ Interior Decorator
ဆိုျပီး  ေယဘူယ် အားျဖင့္ ၃  မ်ိဳး ခြဲ ထားပါတယ္။

Interior Design ဆိုတဲ့ အဓိပၸါယ္ကို International  Interior  Design Association ( IIDS ) အဖြဲ႔ အစည္း က ၾကီးမွဴးက်င္းပတဲ့  National Council  For  Interior Design Qualification  ( NCIDQ ) Exam အတြက္   သတ္မွတ္ထားတဲ့  အဓိပၸါယ္ ကို ကၽြန္ေတာ္ နားလည္ သေလာက္ Overall   ျခဳံငံု    ေဖာ္ျပပါ့မယ္။

Interior Design  ဆိုတာဟာ အေဆာက္ အဦး အတြင္းပိုင္း  ေတြ မွာ နဂို ရွိျပီး သား  structural အပိုင္းေတြ နဲ႔  အံ၀င္ဂြင္က် ျဖစ္ျပီး  နည္းပညာ   အရေကာ    တီထြင္ဖန္တီးမွဴ  အပိုင္းေတြပါ  အဆင္ေျပေအာင္ လုပ္ေဆာင္ ေပးရပါတယ္။ ဘယ္လို အံ၀င္ဂြင္က် ျဖစ္ေအာင္ လုပ္မလဲ ဆိုတာ ကေတာ့ ေနထိုင္မည္႔ သူေတြ အတြက္ အသံုး၀င္ျပီး   သူတို႔ ရဲ ႔ ယဥ္ေက်းမွဴနဲ႔   လိုက္ဖက္ျပီးေတာ့  အျမင္အားျဖင့္လဲ  မ်က္ေစ့ ပဒါႆ    က်က် ဆြဲေဆာင္ မွဴ ရွိျပီး  ေကာင္းမြန္ တဲ့  ပတ္၀န္းက်င္ေလး ျဖစ္ေအာင္ လုပ္ေပးရမွာပါ။ ဖန္တီး  လိုက္တဲ့ Design ဟာ လည္း  လက္ရွိ  structural shell ( eg. Existing beam ,column,exterior wall..etc ) ေတြနဲ႔  အတြင္း မွာ ထားရွိမယ့္  လူ အသံုး အေဆာင္ ပစၥည္းေတြ နဲ႔ အံ၀င္ခြင္က်  ျဖစ္ေနဖို႔လဲ လို ပါမယ္။
  
ထို႔ အတူ သတ္မွတ္ထားတဲ့ အေဆာက္ အဦးအတြက္   လိုက္နာရမည္႔     ဥပေဒ   စည္းမ်ဥ္း  စည္းကမ္းေတြ  နဲ႔ လဲ ကိုက္ညီ ျပီး   ေနထိုင္မည္႔  သူေတြ အတြက္ safe ျဖစ္ရမယ္ ၊ ေလ၀င္ေလ ထြက္ ေကာင္းမြန္ ရမယ္ ၊ သန္႔ရွင္း ရမယ္ ၊  က်န္းမာေရး ရွုေထာင့္ အရေျပလည္ ရမယ္ ၊ အပူ ခ်ိန္ က အစ သက္ဆိုင္ရာ အသံုးျပဴမယ့္  ပစၥည္းေတြ က လည္း အသံုးျပဴမည္႔ သူေတြ အတြက္ အဆင္ေျပရမယ္ ( ergonomic) ျဖစ္ရမယ္ ။

ေနာက္ဆံုး အေနနဲ႔  Design ကို ဖန္တီးတဲ့ အခါမွာလည္း   စနစ္တစ္က် နဲ႔ သီအိုရီ knowledge ၾကြယ္၀ျပီး ပံုမွန္ သမာရုိးက် ထက္ ေဖာက္ထြက္ႏိုင္တဲ့  ဖန္တီးမွဴ  မ်ိဳးေတြ ကို client ရဲ ႔ လိုအပ္ခ်က္ေတြ ေပၚ စူးစမ္းေလ့လာျပီး   client ေက်နပ္ႏွစ္သက္တဲ့   Interior Space ရပ္၀န္းေလး  တစ္ခု ျဖစ္ေပၚေအာင္ ဖန္တီးႏိုင္တာက  အဓိက ရည္ရြယ္ခ်က္  ပါပဲ။

            Professional Interior ေတြဟာ  သတ္မွတ္ထားတဲ့  ပညာ အရည္အခ်င္း , အေတြ႔ အၾကံဳ , အသိအမွတ္ ျပဴ စာေမးပြဲ ေတြ ေျဖဆိုျပီး  သတ္ဆိုင္ရာ certificate ေတြ ရွိထား ရပါမယ္ ။ ဒါေတြ ရွိထား ျခင္း အားျဖင့္ client အတြက္  က်န္းမာသန္႔ရွင္းျပီး   ျမင့္မားလံုျခဳံတဲ့  လူေနမွဳ   ဘ၀  ေတြ အျပင္ ေငြေၾကးအရလဲ  မလိုအပ္ပဲ   မကုန္က်ေစ  ေအာင္ စတဲ့  Interior Designer ေတြ  တာ၀န္ယူ ရမယ့္ နယ္ပယ္ေတြ အတြက္ ေဆာင္ရႊက္ႏိုင္တဲ့   ယံုၾကည္ ရမယ့္ အရည္ အခ်င္း ေတြ ရွိတယ္ ဆိုတဲ့ အမွတ္ အသား ေတြ ကို ကိုုယ္စားျပဳႏိုင္ တဲ့ သူေတြ လို႔ အသိ အမွတ္ ျပဴထားတဲ့  သေဘာပါ။ အေသး စိတ္ တာ၀န္ေတြ ကို လဲဲ သတ္မွတ္ထား ေပးပါတယ္။ ဒါေတြကို ေတာ့ ေနာက္ထပ္ ပိုစ္ တစ္ခု အေနနဲ႔ ဆက္ေပးပါ့မယ္။
ေလးစားစြာျဖင့္
ေ၀ျဖိဴး
ဆက္ဖတ္ရန္

Saturday, July 23, 2011

မိရုိးဖလာ အနာဂတ္ ႏွင့္ အလုပ္



ပတ္၀န္းက်င္  တစ္ခုလံုး  အိပ္ေမာက်  ေနခ်ိန္မွာ အေတြးတစ္ခ်ိဳ ႔    ႏွင့္္   ေမာင္ေမာင္  တစ္ေယာက္ အိပ္မေပ်ာ္ခဲ့ပါဘူး ။ မနက္ျဖန္ သူ႔ရ ဲ႔ မိရုိးဖလာ လုပ္ငန္းစဥ္ ျဖစ္တဲ့ ဘ၀ ေ႔ရွေရး  အတြက္ တိုင္းတစ္ပါး သို႔  သြားျပီး အလုပ္ရွာ  ဖို႔  ေလဆိပ္ သြားရေတာ့မယ္ေလ ။ ပညာတတ္ေတြ အသြားမ်ားတဲ့ စင္ကာပူ ေပါ့ ။
           ဆယ္တန္းေအာင္ လို႔    အင္ဂ်င္နီယာ ေက်ာင္းေလးျပီး အသက္ ၂၀ ၀န္းက်င္ပါပဲ ။ အလုပ္ထဲ တစ္ႏွစ္ေလာက္လုပ္သက္  ရွိလာေတာ့  လစာ  ၆ ေသာင္းေလာက္ နဲ႔ အဆင္မေျပလို႔    တစ္ျခား အလုပ္ေျပာင္းဖို႔  စီစဥ္ မိျပန္ေတာ့ ကိုယ့္ အရည္အခ်င္းနဲ႔က  တစ္သိန္းေလာက္ ရေတာင္  ေရရွည္ အဆင္ေျပဖို႔   မလြယ္ပါဘူး။ ဒါနဲ႔ပဲ ႏိုင္ငံျခား   ထြက္လုပ္မယ္   ဆိုျပီး   ေအာ္တိုကတ္  သင္တန္းတက္    ျပီးျပန္ေတာ့  3D လည္း  လိုတယ္ဆိုလို ထပ္တက္ လိုက္ပါတယ္။ 3ds max  တတ္ထားရင္ လာစာေကာင္းတယ္ ဆိုလို႔  အေျပးအလႊား တက္ရျပန္နဲ႔  ၆ လ..ရ လ ေလာက္  အၾကာမွာ အားလံုး  ျပီးသြားခဲ့ပါတယ္။ စပီကင္  သင္တန္းလည္း  ဒီၾကားထဲ တြဲတက္ထားတာေပါ့ေနာ္ ။  ကိုယ့္ဘက္ကေတာ့  အေတာ္ျပည္႔စံုေအာင္   ျပင္ဆင္ထားတာပါပဲ။ အဆင္ေျပေကာင္း  ပါရဲ ႔ ။ မေျပရင္ေတာ့ ရွက္စရာၾကီး ??? ေျပမွာပါ …သူမ်ားေတြ ေတာင္ကိုယ့္ေလာက္  မတတ္ပဲ  အလုပ္ အဆင္ေျပေန  ၾကတာပါပဲ ။


၁ ။ ဟိုေရာက္ရင္ အင္မီဂေရးရွင္းက ရစ္ျပီး ျပန္လႊတ္ရင္ ျပႆနာပဲ ?
၂ ။ အင္မီဂေရးရွင္း က တစ္လ မေပးပဲ  ၂ ပတ္ပဲ တံုးထုေပးရင္ေတာ့ ဒုကၡပါ ပဲ ?
၃ ။ အဲဒါ ေတြ အဆင္ေျပဖို႔ အေရးၾကီးတယ္..က်န္တာက ဟိုေရာက္ရင္ ၾကည္႔လုပ္လို႔ရတယ္ ….
၄ ။ အင္း အလုပ္ရျပန္ရင္လဲ ပတ္စ္ ေတြ မက်ဘူး က်ပ္ေနတယ္တဲ့ ?........etc


         ဒီျဖစ္စဥ္ေလးမွာ  ေမာင္ေမာင္တစ္ေယာက္ ဘာလို႔ ဒီလိုေတြ စ္ိတ္ပူေနရလဲ ။အဲဒါေတြ အဆင္ေျပသြားရင္ေကာ ဘာေတြ ထပ္ျပီး အခက္အခဲ ၾကံဴမလဲ ။ေနာက္ဆံုး အလုပ္ရသြားေတာင္ ဘယ္လို အလုပ္မ်ိဳး ရႏိုင္မလဲ ။ အဆင္ေျပတဲ့ အလုပ္ဆိုတာကေကာ ??? လစာ ေကာင္းေကာင္းနဲ႔  သက္သက္သာသာ လား ?

     ဟုတ္ျပီ အဲလိုေတြ အဆင္ေျပသြားေတာင္ ေရရွည္ကို ဘာနဲ႔  professional ျဖစ္ေအာင္ ရပ္တည္မလဲ ?
ျဖစ္ခ်င္တာေတာ့  “ အမ်ားအားျဖင့္ အလုပ္ အထိုင္က်ရင္ ေက်ာင္းဆက္တက္မယ္ ျပီးမွ အဲဒီ လိုင္းေပၚရပ္တည္မယ္ ’’ ။ ဒါ အေျဖေတြ အေတာ္ မ်ားမ်ားထဲက အေကာင္းဆံုး အေျဖလို႔ ပံုမွန္ အားျဖင့္             ယူဆလို႔  ရပါတယ္။
      ကၽြန္ေတာ့္ အျမင္အရ  ေျပာရမယ္ဆိုရင္  ေမာင္ေမာင္လို လူငယ္ေတြ ကၽြန္ေတာ္တို႔ တိုင္းျပည္မွာ ေနရာစံု အလႊာ ေပါင္းစံု မွာ  ရွိေနပါတယ္။ တစ္ကယ္ဆိုရင္ တိုင္းျပည္ရဲ ႔ အနာဂတ္ေတြ ပါ။
    
     ေသခ်ာ ေတြးမိမယ္ ဆိုရင္ သူတို႔ ေတြ မွာ ကိုယ္ပိုင္ အနာဂတ္ ရည္မွန္းခ်က္ ေရေရ ရာရာမရွိပဲ ေရွ႔က သူေတြ အမ်ားစု လုပ္ေနၾကတာ ပဲ အတုယူျပီး  ၾကံဳသလို သြားေနၾကတာပါ။
      သူတို႔ တေတြ ရဲ ႔ အနာဂတ္ မေရရာ ဘူးဆိုရင္ တိုင္းျပည္ရဲ ႔ အနာဂတ္ ဟာလဲ ဘယ္လိုမွ ေရရာမွဳ ရွိဖို႔ အေတာ့္ကို မေသခ်ာေတာ့ပါဘူး ။

          ကၽြန္ေတာ္ ေျပာတဲ့ အနာဂတ္ ရည္မွန္းခ်က္ဆိုတာ ျမန္မာျပည္မွာ  တင္မဟုတ္ ပါဘူး။ ႏိုင္ငံရပ္ျခားမွာ အလုပ္ လုပ္ေနသူေတြ အမ်ားစုလဲ  ဒီေရစီးေၾကာင္းထဲ ေျမာပါရင္း အဆင္ေျပသလို ရွင္သန္ေနၾကတာပါပဲ။ အေန  ဆင္းရဲ အစားဆင္းရဲ ေပမယ့္ အေတြး မဆင္းရဲဘူး  ဆိုရင္ ေမွ်ာ္လင့္ခ်က္ ရွိပါေသးတယ္။ အေနခ်မ္းသာ အစားခ်မ္းသာေပမယ့္ အေတြးဆင္းရဲေနမယ္ဆိုရင္ ဘယ္အခ်ိန္ ျပႆနာ နဲ႔ ရင္ဆိုင္ရျပီး အေျခအေနေတြ ေျပာင္းသြားမလဲ လို႔ အျမဲ ပူပန္ေနရဦးမွာပါပဲ။
 
အမ်ားစု အေနနဲ႔ သိၾကမွာပါ။ ငယ္စဥ္ကတည္းက   အရမ္းျဖစ္ခ်င္တာ ရွိျပီး အဲဒီ  ျဖစ္ခ်င္တဲ့  အတိုင္းပဲ မျဖစ္ျဖစ္ေအာင္ တစ္စိုက္မတ္မတ္   အားစိုက္ျပီး လုပ္ၾကတာ။တစ္ကယ္က  အဲဒီလို လူေတြက အေတာ္နည္းပါတယ္။  ငယ္ငယ္တုန္းက   ျဖစ္ခ်င္တာ တစ္မ်ိဳး လူငယ္ ျဖစ္စမွာ တစ္မ်ိဳးနဲ႔ ေက်ာင္းျပီးကာစမွာ တစ္မ်ိဳး စသျဖင့္   နီးစပ္ရာ ပတ္၀န္းက်င္ရဲ ႔ လႊမ္းမိုးမွဳ ေပၚမွာ  ေျပာင္းလဲ သြားၾကတာ မ်ားပါတယ္။ ဘယ္လိုပဲ ျဖစ္ျဖစ္  အမ်ားအားျဖင့္  ဆယ္တန္းေအာင္  university တက္စ အခ်ိန္အရြယ္ ၀န္းက်င္မွာ ကိုယ့္ကိုယ္ကို ေသခ်ာ ဆန္းစစ္ၾကည္႔ ဖို႔ လိုပါျပီ ။
       
       ကိုယ္ ဘယ္လို အလုပ္မ်ိဳးေတြ လုပ္ရတာ ေပ်ာ္ေမြ႔ သလဲ ? ဘယ္လိုမ်ိဳးေတြ နဲ႔ အက်ိဳးေပးမ်ားသလဲ စသျဖင့္ ေသခ်ာ စန္းစစ္သတိထား ခဲ့မယ္ဆိုရင္ ကိုယ္ ဘယ္လို လမ္းကိုေလွ်ာက္ရမယ္ ဆိုတာ သတိျပဴမိလာမွာပါ။ ငယ္စဥ္ဘ၀ တည္းက ေတာက္ေလွ်ာက္ ၀ါသနာ ပါခဲ့တာမ်ိဳး ရွိရင္ ပိုေကာင္းပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ လက္ရွိကၽြန္ေတာ္တို႔ ရွင္သန္ၾကီးျပင္းရတဲ့ ပတ္၀န္းက်င္ နဲ႔ ဆိုရင္ေတာ့ ဘြဲ႔ရခါနီး  အရြယ္ေလာက္မွာပဲ ေသခ်ာ ဆံုးျဖတ္လို႔ ရတာ မ်ားမွာပါ။  
               
  ဥပမာ အေနနဲ႔   graphic designer တစ္ေယာက္ ျဖစ္ခ်င္တယ္ ဆိုပါစို႔ ။ ဒါနဲ႔ ပတ္သတ္တဲ့ အေျခခံ သင္တန္းေတြ အရင္တက္ရမွာပါ ။ အဲဒီ အခ်ိန္ေလာက္ဆို ဗဟုသုတ လဲ အနည္းငယ္ ရွိျပီ ဆိုေတာ့ ဒါနဲ႔ ပတ္သတ္တဲ့ ၀န္းက်င္ကို ေသခ်ာ ေလ့လာရေတာ့ပါမယ္။ webdesign   ဆြဲခ်င္တာလား ၊ logo ေတြ magazine   ဒီဇိုင္းေတြ ဆြဲခ်င္တာလား…ေနာက္ bill board ေတြက အစေပါ့   media လုပ္ငန္းေတြ နဲ႔ ပတ္သတ္တဲ့ ၾကီးၾကီး မားမား  ေတြ လုပ္ခ်င္တာလား။ ဒါေတြက ဘယ္ လို ေခါင္းစဥ္ေတြ ေအာက္မွာ ရွိမလဲ စသျဖင့္   professional က်က် သြားေနတဲ့ လမ္းေၾကာင္းေတြ detail ေတြ ေလ့လာျပီး ကိုယ္လိုက္ခ်င္တဲ့ လမ္းေၾကာင္းကို ေသခ်ာ ထပ္ဆင့္ေလ့လာ ရပါမယ္။
                       
ဒီဇိုင္း သီအိုရီ  အေျခခံေတြ ကအစ  အဆင့္ျမင့္ အထိ လုပ္ငန္းအေတြ႔ အၾကံဴေတြ လဲ ယူ ..ထပ္လဲ ေလ့လာ …selfstudy  အပိုင္းအေနနဲ႔ လဲ ေလ့လာ စသျဖင့္ အခ်ိန္ယူ ၾကိဳးစားဖို႔ လိုပါတယ္။ ဥပမာ- intermediate Level  ေလာက္ေရာက္တဲ့ အခ်ိန္မွာ ကိုယ္ ေ႔ရွဆက္ေလွ်ာက္ ရမယ့္ လမ္းကို ကိုယ္တိုင္ေတြးေခၚ စဥ္းစား ျဖတ္သန္းရမယ့္  အသိရွိလာပါ လိမ့္မယ္။
 
         အဲဒီ အခ်ိန္ဆိုရင္ ဥပမာ- ႏိုင္ငံျခား သြား အလုပ္လုပ္မယ္  ဆိုပါစို႔ ။ဟိုမွာ ကိုယ္ ရပ္တည္တဲ့ လိုင္းနဲ႔ ဆက္စပ္ျပီး ဘာေတြ လုပ္ေနလဲ ဘယ္လိုဟာေတြ အထိ လုပ္ႏိုင္ဖို႔ လိုလဲ စသျဖင့္ ျပင္ဆင္ျပီး အဲဒီ လိုင္းနဲ႔ ပတ္သတ္တဲ့ အလုပ္ကိုပဲ  ဦးတည္ျပီး   ျပင္ဆင္သင့္ပါတယ္။ ထို႔ အတူ အလုပ္လုပ္ရင္းေက်ာင္းတြဲတက္မယ္  ဆိုရင္လဲ  ကိုယ္လဲ ၀ါသနာပါ ။လက္ရွိလဲ   လုပ္ေနတဲ့ အတြက္ အခက္အခဲ အၾကီးအမား မရွိပဲ ေက်ာင္းကိုလဲ ထပ္ဆင့္တက္ႏိုင္ ကိုယ့္ကိုယ္ကို upgrade  လုပ္ႏိုင္တာေပါ့။ ႏိုင္ငံျခား မသြားခ်င္ဘူး ဒီမွာ ပဲ အဆင္ေျပေနတယ္ဆိုရင္လဲ   လက္ရွိ အေျခအေနမွာ ေက်နပ္မေနပဲ  international မွာ ဘာေတြ လုပ္ေနလဲ အဲဒီ quality ေတြ ကိုယ္လဲ လုပ္ႏိုင္ေအာင္ ၾကိဴးစား ေနဖို႔ လိုပါမယ္။
 
  ဒီလိုမ်ိဳးေလးေတြ ကိုယ္ျဖစ္ခ်င္တဲ့ လမ္းကို ဦးတည္ျပီး ေသခ်ာ ေလွ်ာက္လွမ္းမယ္ဆိုရင္ ႏိုင္ငံတစ္ကာမွာ လုပ္တဲ့ သူေတြလဲ တိုင္းျပည္မွာ ရွိတဲ့သူေတြနဲ႔    ခ်ိတ္ဆက္ျပီး    အမ်ားၾကီး  တြဲလုပ္ျပီး  ႏိုင္ငံတစ္ကာ နဲ႔ ယဥ္ေဘာင္တန္း ႏိုင္ေအာင္ ၾကိဴးစားႏိုင္သလို ၊ ျပန္လာခဲ့ မယ္ဆိုရင္လဲ  အခ်ိန္မေရြး  ရပ္တည္ႏိုင္ပါတယ္။
                  
       ဥပမာ အေနနဲ႔ ဆိုရင္ ..ကၽြန္ေတာ္ စကာၤပူ မွာ အလုပ္လုပ္တုန္းက  ရုံးက စီနီယာ visualizer တစ္ေယာက္က အင္ဒိုနီးရွားက ပါ။ သူ တစ္ႏွစ္ခြဲေလာက္ အလုပ္လုပ္ျပီး အထာက်လာေတာ့ သူ႔ႏိုင္ငံျပန္သြားျပီး  ဟိုကပဲ online ကေန ရုံးတက္ျပီး လစာေကာင္းေကာင္းနဲ႔ အိုးမကြာ အိမ္မကြာ လုပ္ေနတာ ေတြ႔ရပါတယ္။ အလုပ္ရွင္ အေနနဲ႔ လည္း လုပ္ငန္းလဲ အထာက် လစာလဲ အမ်ားၾကီး ေပးစရာ မလို ၊ စက္ပစၥည္းက အစ ရင္းႏွီးစရာ မလိုပဲ အလုပ္က အဆင္ေျပေနေတာ့ အေတာ္ သေဘာက်စရာေကာင္းပါတယ္။ သက္ဆိုင္ရာ နယ္ပယ္ အလိုက္ ဒီလို အဆင္ေျပတဲ့ အေျခအေန မူကြဲေတြ အမ်ားၾကီး ရွိပါလိမ့္မယ္။
             တစ္ကယ္ေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တို႔ ရဲ ႔ အနာဂတ္ဟာ ကၽြန္ေတာ္တို႔တေတြ ရဲ ႔ လက္ထဲမွာပါ။က်န္တဲ့ policy ပိုင္းေတြ ေၾကာင့္ အခက္အခဲ ေတာ့ ရွိေပမယ့္ ေက်ာ္ျဖတ္လို႔ ရပါတယ္။ ကိုယ္တိုင္ သိဖို႔ အေတြး မဆင္းရဲ ဖို႔ လိုပါတယ္ ။
       ဒီလိုသာ ဆိုရင္ ေမာင္ေမာင္ လို မလိုအပ္တဲ့ ပူပန္မွဳေတြ အစား အဓိက ထားျပီး အားစိုက္သင့္တာ ကို အခ်ိန္ေပးႏိုင္ျပီး ဘ၀ ရည္မွန္းခ်က္လဲ ရွိ တိုင္းျပည္လဲ အက်ိဴးရွိမယ့္ အနာဂတ္ေတြ စိုျပည္လာမယ္လို႔ ေမွ်ာ္လင့္ရင္း ……


ဆက္ဖတ္ရန္

Thursday, May 26, 2011

" မိုးညိဳျပာ " ႏွင့္ ေတြ႔ဆံုျခင္း


ဒီ မနက္ အိမ္မက္ထဲမွာ မိုးနဲ႔ ေတြ႔ျဖစ္တယ္ေလ။မိုးမ်က္ႏွာမွာ ေ၀ခြဲမရတဲ့ အမူအယာ အျပည့္နဲ႔ ျဖစ္ေနတာ သတိထားမိလိုက္တယ္။" "  ' မိုး ' ဘာေတြ စိတ္ညစ္စရာ ရွိလဲ  ေျပာပါဦး " " မေျပာတတ္ေတာ့ပါဘူး အစ္ကိုရယ္ .. ' မိုး' ကို သူတို႔က စြပ္စြဲေနၾကတယ္ +?+????+" ၊ (((ဘာ))) မိုးကို သူတို႔က +?+????+++။  "မိုး တစ္ကယ္ သူတို႔ေျပာသလို ျဖစ္ေနတာလား ဟင္ " ကၽြန္ေတာ့္ စိတ္ထဲ အေတြးမ်ား ျဖတ္ခနဲ မိုးရဲ ႔ အတိတ္မ်ားဆီသို႔  အာရုံမ်ားသြားမိတယ္။
        " မိုးညိဳျပာ " ၏ ကဗ်ာမ်ား ၊ အက္ေဆးမ်ား သည္ အင္တာနက္ စာေပေလာကတြင္ အေတာ္ပင္ လူၾကိဳက္မ်ားသည္။ မိုးညိဳျပာ ၏ ကဗ်ာမ်ားကို အသည္းကြဲသူမ်ားက တစ္စု ၊ ခ်စ္တတ္သူမ်ားက တစ္သင္း ၊ ခ်စ္သူမ်ားက တစ္တပ္ ၊ တစ္ကိုယ္ေရ သမားမ်ားက တစ္အား အစားစား  ကြဲျပားစြာျမတ္ႏိုးၾက၏  စြဲလန္းၾက၏ ။
        မိုးညိဳျပာ ၏  အက္ေဆးမ်ားသည္လည္း ကိုရီးယား ဇာတ္လမ္းတြဲမ်ားႏွင့္ အျပိဴင္ သူ၊သူမ အတြဲမ်ား သူ၏ ၊သူမ၏ အတြဲမ်ား မွာေက်ာ္ၾကားလွသည္။အထူးသျဖင့္ ထို အက္ေဆး အခန္းဆက္မ်ား တစ္ပတ္ တစ္ၾကိမ္ အက္(ပ္)ဒိပ္တင္ေသာ ေန႔မ်ားတြင္ မိုးညိဳျပာ ၏ အင္တာနက္စာမ်က္ႏွာတြင္ အခ်စ္ကို ကိုးကြယ္ေသာ လူငယ္၊လံုမငယ္ကေလးမ်ားမွာ ညေနအေစာပိုင္းကတည္းက ၾကိဴတင္ျပီး  မိုးညိဳျပာ ၏  အင္တာနက္စာမ်က္ႏွာကို ၀င္ထားၾကျပီး ႏိုင္ငံျခားမွသူမ်ားက ကြန္ျပဴတာ အနည္းဆံုးသံုးလံုးထက္မနည္း တစ္ျပိဴင္တည္းဖြင့္ထားျပီး အင္တာနက္ မီးပ်က္ေသာ ရပ္ကြက္မွ သူမ်ားကလည္း မေတာ္လို႔ ေကာနက္ရွင္ျပဳတ္ရင္ေတာင္ ေအာ့ဖစ္လိုင္း မုတ္ႏွင့္  ၾကည့္ဖို႔ အထိ ဖတ္ဖို႔ အသင့္ျပင္ဆင္ၾကကုန္၏။
         အိမ္ျပန္ေနာက္က်ျပီးမွ ေနာက္က်၀င္ၾကသူမ်ား အင္တာနက္ဆိုင္မ်ားသို႔ေနာက္က်ျပီးလာမည့္သူမ်ား မွာ bandwidth limit ျပည့္သြားျပီး ၀င္မရေတာ့ပဲ အရင္၀င္ျပီးထားသူမ်ား ႏွင့္ကပ္ျပီး ဖတ္ဖို႔ ေတာင္းေတာင္း ပန္ပန္ လုပ္ျပီး ၾကည့္ရသည္ အထိ စြဲလန္းၾကကုန္၏ ။
          အလားတူပင္  မိုးညိဳျပာ ၏ အလယ္ ၊ အလတ္ ၊ အလယ္၏ အခ်စ္ ၊ အလတ္၏ အမုန္း ..စေသာ အက္ေဆး အခန္းဆက္မ်ား ကိုလည္း ျမန္မာႏိုင္ငံႏွင့္တစ္ကြ အျပည္ျပည္ဆိုင္ရာ အလွဖန္တီးရွင္မ်ား ၊ မာမီေလးမ်ား ၊မာမီၾကီးမ်ား ၊ မာမီေလာင္းလွ်ာမ်ားအထိ တစ္ဆတ္ဆတ္တုန္ ရင္ခုန္ စြဲလန္းရျပန္ပါတယ္။

        တစ္ကိုယ္ေရ သမားမ်ားကလည္း မိုးညိဳျပာ ၏  တိတ္တိတ္ ၊တိုးတိုး ၊တိတ္တိတ္ေလးကြဲ၊တိုးတိုးေလးေၾက စတဲ့ အက္ေဆး အခန္းဆက္မ်ားႏွင့္ စိတ္၏ေစရာနာခံၾကကုန္၏ ( ကိုမိုးျမင့္တိမ္၏ လက္သံုးစကား အဌားသံုးထားပါသည္ း) )။
       မွတ္မွတ္ ရရပင္ တိုးတိုးေလးကြဲ အခန္းဆက္ ဇတ္သိမ္းပိုင္းေန႔က အပ်ိဴၾကီးတစ္ေယာက္ မခံစားႏိုင္ေတာ့လို႔ သူတစ္သက္လံုးေစာင့္စားလာခဲ့ရတဲ့ ခ်စ္သူဟာ သူ႔ ညီမ သူငယ္ခ်င္းျဖစ္ေၾကာင္း မိုးညိဳျပာ စီပံုးႏွင့္ စာတြင္ မန္႔ျပီး အိပ္ေဆးေတြ တရားလြန္ေသာက္ျပီး ဘ၀ထဲက ထြက္ေျပးေတာ့မည္အထိ မိန္းခေလးခ်င္း ခ်စ္တဲ့ အခ်စ္ကို ရဲ၀ံ႔စြာပင္ ေၾကျငာသြားသည္ အထိ လွဳပ္ရွားေအာင္ျမင္ခဲ့ပါသည္။

       မန္႔ဆိုလို႔ သူ၏ ေကာ္မန္႔ ေဘာက္စ္ တြင္ မန္႔လြန္းလွသျဖင့္ အင္တာနက္စာေပဆိုင္ရာ ထရက္ဖစ္ ဂ်န္႔ အဖြဲ႔ၾကီးမွ လာေရာက္ျပီး ဘေလာ့ကာဆိုင္ရာ မီးနီ မီး၀ါ မ်ား တပ္ဆင္ရသည္ အထိ ေအာင္ျမင္လွပါသည္။ထိုမွ်အထိ ေအာင္ျမင္လွေသာ  " မိုးညိဳျပာ " တစ္ေယာက္ အင္တာနက္စာေပေလာကမွ လြန္ခဲ့ေသာ ၆ လ ခန္႔က ခ်က္ခ်င္းဆိုသလို ေပ်ာက္ကြယ္သြားခဲ့ပါသည္။
       ဘာေၾကာင့္လဲ ????? ဘာလို႔လဲ လူတိုင္းရင္မွာ ေမးခြန္းေပါင္းစံုနဲ႔  ထင္ေၾကးေပါင္းစံု ထြက္ေနၾကခဲ့ပါတယ္။ခက္တာက " မိုးညိဳျပာ " ဆိုတာ ဘယ္သူဘယ္၀ါမွန္း တစ္ေယာက္မွ မသိတာလဲ အေတာ့္ကို လမ္းစေပ်ာက္ေနပါတယ္။ခုထိ " မိုးညိဳျပာ "သည္ စာဖတ္သူတို႔ စိတ္ထဲတြင္ အမ်ိဳးသားလား ၊ အမ်ိဳးသမီးလား ၊ ဒါမမဟုတ္ ..?? စသျဖင့္ အေတြးခက္ေနဆဲပါ၊
     ေနာက္ဆံုးေတာ့ " မိုးညိဳျပာ "၏ အင္တာနက္စာမ်က္ႏွာမွာ အေစာပိုင္းေတာ့ တမ္းစာေတြ လြမ္းစာေတြ ေရးၾကတယ္ တစ္ျဖည္းျဖည္းနဲ႔ တမ္းရင္းလြမ္းရင္းက ကရုဏာေဒါသ စာေတြ ေရးလာၾကတယ္။ေနာက္ဆံုး အသြင္ေျပာင္းျပီး ကြဲစာ ဆဲစာေတြပါျဖစ္လာပါေတာ့တယ္။ျဖစ္လာရတဲ့ အေၾကာင္းကလဲ အမ်ားၾကီးပါ။
         ဥပမာ တစ္ခုဆြဲထုတ္ရရင္ " မိုးညိဳျပာ " ေနာက္ဆံုး အခန္းဆက္ အက္ေဆး အတြဲမ်ားမွာ အဆံုးမသတ္ေသးပဲ အထူးသျဖင့္  သူ သူမတို႔၏ အက္ေဆးမွာ သူမွန္းမသိ သူမမွန္းမသိ ၾကားကာလျဖစ္ေနတာမ်ိဳး ၊ အလတ္ႏွင့္အလယ္ ေတြ႔ရာ၀ယ္ ဆုိေသာ အခန္းဆက္ အက္ေဆး အတြဲမ်ားမွာလည္း အလတ္ေယာင္ေယာင္ အလည္ေတာင္ေတာင္ ျဖစ္ေနဆဲ ၊ တိုးတိုးေလးေၾက အက္ေဆး အတြဲမွာလည္း ေၾကလုေၾကဆဲ မေၾကကြဲ ေသးတဲ့ အဆင့္မွာ က တစ္မွဳနဲ႔ အဆံုးသတ္ကို စာဖတ္သူေတြ အခ်င္းခ်င္း ကြန္ကလူးရွင္းေတြ ဆြဲၾကရင္း ခ်စ္သူအခ်င္းခ်င္း အယူအဆေတြကြဲၾက ၊ သူငယ္ခ်င္းအခ်င္းခ်င္း ျပႆနာေတြ တက္နဲ႔ ေနာက္ဆံုး " မိုးညိဳျပာ " ဆီ စုေတာ့တာပါပဲ။
       မိုးညိဳျပာ ရဲ႔ အင္တာနက္ စာမ်က္ႏွာေလးကိုလည္း ေနာက္ဆံုး ဖ်က္သိမ္းရသည္အထိ အေရးယူခဲ့ရပါတယ္။စာဖတ္သူေတြကလဲ အဲဒီ အခ်ိန္တုန္းက စိတ္အရမ္္းဆိုးၾကျပီး backup ေတြ ဖတ္မိျပီး စိတ္္ထဲမွာ အနာေပၚတုတ္က်ျပန္တာမို႔ အကုန္လံုး အစမေပၚေအာင္ ဖ်က္ပစ္ခဲ့တာဆိုေတာ့ အခု မိုးညိဳျပာနဲ႔ ပတ္သတ္လို႔ ေနာက္လူေတြ ပံုျပင္လိုပဲ နားေထာင္ စိတ္ကူးလို႔ပဲ ရပါေတာ့တယ္။
      ကၽြန္ေတာ္လည္း အေတြးထဲကေန ခဏထြက္ျပီး "မိုး" ကို ျပန္ေျပာဖို႔ အားယူရင္ မိုးမွာတစ္ကယ္ေတာ့ ???????? ။ ေဆာရီးဗ်ာ ကၽြန္ေတာ္ အိမ္မက္က နာရီႏိုးစက္နဲ႔ အတူ လန္႔ႏိုးလာလို႔ ဘာေျပာခဲ့မွန္း မမွီခဲ့ဘူးဗ်ာ။ စာဖတ္သူမိတ္ေဆြတို႔လဲ ကူညီျပီး မိုးအတြက္ အေျဖ ေပးၾကပါဦးဗ်ာ း( ကၽြန္ေတာ္လည္း သိခ်င္လို႔ပါ။
ဆက္ဖတ္ရန္

Saturday, May 21, 2011

3D material မ်ားအေၾကာင္း သိေကာင္းစရာ

Material အေၾကာင္း သိေကာင္းစရာ ေဆာင္းပါးမွာ ဘယ္ software က ဘယ္ material ဆိုတာကို မမွတ္ယူဘဲ material ေတြရဲ႔ သေဘာတရားဆိုျပီး စဥ္းစားၾကဘုိ႔ ပထမဦး စြာမွာခ်င္ပါတယ္။
Material ေတြကို တစ္မ်ိဳးအားျဖင္႔ shader လို႔လည္းေခၚပါတယ္။ သူမ်ားေတြကေတာ္႔ ဘယ္လိုခြဲခ်မ္းလည္းမသိ။ က်ေတာ္ ကလည္း သူမ်ားဖြင္႔ဆိုတာ မဆိုတာကို သိပ္စိတ္မ၀င္စားတဲ႔လူ ျဖစ္ေနေတာ္႔ ဒီလို ခြဲခ်မ္းလိုက္ပါတယ္။ material ရဲ႔ေအာက္မွာ ၂ပိုင္း ခြဲျပစ္လိုက္ပါတယ္။ shading ပိုင္းနဲ႔ texture ပိုင္းဆိုျပီ။ ဒီေနရာမွာက်ေတာ္ေျပာတဲ႔ shading က က်ေတာ္တို႔ drawing class ေတြမွာဆိုရင္ shading ဆိုတာဟာ အလင္းေမွာင္နဲ႔ object ရဲ ႔ form ကိုေဖၚတဲ႔ အရာပါ။ အဲဒီလိုဘဲ က်ေတာ႔အျမင္မွာ 3d material ေတြမွာလည္း shading ဆိုတဲ႔ အပိုင္းေအာက္မွာပါတဲ႔ ဟာေတြဟာ အဲဒီအလုိဘဲ အရာတစ္ခုရဲ႔ ဂုဏ္ရည္ေသြးကို ေဖၚျပေပးပါတယ္။ က်ေတာ္ေျပာတဲ႔ material ေအာက္က shading ဆိုတာကို ဒီလိုျမင္လိုက္ပါ။


" billiard ball တစ္လံုးမွာရွိတဲ႔ no.8 ဆိုတဲ႔ အရာနဲ႔ အနက္ေရာင္ ဟာ texture ပါ။ အေပၚက ေျပာင္ေနနဲ႔ အရာေလးဟာ shading ပါ၊ golf ball မွာဆိုရင္ေတာ႔ brand label and white colour ဟာ texture ပါ။ gloss ျဖစ္ေနတဲ႔ layer ေလးနဲ႔ bump ျဖစ္ေနတဲ႔ သေဘာတရားဟာ shading ပါ။ Bump ျဖစ္ေနတဲ႔ သေဘာေလးကို ဘာလို႔ shading ထဲထည္႔တာလည္းလို႔ ေမးလာရင္။ texture ဟာ flat surface ပါ သူ႔ျခည္း ဘာမွ မလုပ္နိုင္ပါဘူး surface ကိုေျပာင္းလည္းေပးတဲ႔ shading ရဲ႔ အာဏိသင္ေၾကာင္႔ bump ေတြျဖစ္လာတယ္လို႔ က်ေတာ္ဖြင္႔ဆိုပါတယ္။
drawing လုပ္တဲ႔ ေနရာမွာလည္း shading လုပ္တဲ႔ အခါၾကမွ ဒီ object ဟာ ၾကမ္းတယ္ ေခ်ာတယ္ ေျပာင္တယ္ မွိန္တယ္ ဆိုတဲ႔ သေဘာတရားေတြကို define လုပ္ သြားပါတယ္။"

အဲဒီေလာက္ဆို က်ေတာ္ဆိုလိုရင္းကို ျမင္ေလာက္ျပီလို႔ထင္ပါတယ္။

အဲဒီေတာ႔ material ေတြကို ၾကည္႔လိုက္ရင္ မူရင္းအားျဖင္႔။ blinn ၊ phong and Anisotropic ဆိုျပီး မ်ားေသာအားျဖင္႔ မူရင္း ေတြရွိပါတယ္။ software မတူသလိုိုလိုက္ျပီး အနည္းအမ်ား ကြာပါတယ္။ မိမိတို႔ create လုပ္မဲ႔ material ကိုလိုက္ျပီး သင္႔ေတာ္မဲ႔ အရာကို ေရြးခ်ယ္ အသံုးျပဳကပါတယ္။ ဘယ္ဟာက ဘာအတြက္သင္႔ေတာ္တယ္ ဆိုတာေတာ႔ မေျပာေတာ႔ပါဘူး ။ မိမိဘာသာ explore လုပ္ၾကည္႔ပါ။
အဲဒီေတာ႔ ေက်းဇူးရွင္တို႔ 3d material တစ္ခုကို ၾကည္႔လိုက္မယ္ဆိုရင္ 2 layer ပါတယ္။ texture layer နဲ႔ shading ဆိုျပီ။ ပါလိမ္႔မယ္။ material ေတြကို recreate လုပ္တဲပ ေနရာမွာ အဒီ main layer ေတြဟာ ရွင္းရွင္းေလး ၂လႊာ ၃ လႊာေလာက္ဘဲ ျဖစ္နိုင္သလို 12 လႊာ ၁၅ လႊာလည္းျဖစ္နိုင္ပါတယ္။

e.g orange skin လိုဟာမ်ိဳး ဟာ ရွင္းရွင္းေလးပါ။ texture ပါတယ္။ reflection(gloss) ပါမယ္။ မညီညာတဲ႔ skin အတြက္ bump ပါလိမ္႔မယ္။ အဲဒီ ဟာေတြကို texture based shading သံုးျပီး လုပ္သြားလို႔ရပါတယ္။ texture based shading ဆိုတဲ႔ဟာမ်ိဳးကေတာ႔ drawing မွာ ေအာက္က တခုခု ခံျပီး အေပၚကေနခဲတံနဲ႔ ျခစ္လိုက္တဲ႔ သေဘာတရားမ်ိဳးေပါ႔။
၅ လႊာ ေလာက္ပါနိုင္တဲ႔ ဟာမ်ိဳးကၾကေတာ႔ e.g. metallic multi-colour car paint လိုဟာမ်ိဳး သူ material ကိုေလ႔လာၾကည္႔ရင္။ based colour ေတြပါမယ္။ အေပၚဆံုးက gloss layer ပါတယ္။ metallic paint ေတြမွာပါတယ္႔ ေငြမႈန္ေလးေတြ ေရႊမႈန္ေလးေတြပါမယ္။ အဲဒီ ေငြမႈန္ေလးေတြ ေရြမႈန္ေလးေတြ က ေျပာင္ေနတဲ႔ layer ပါမယ္။ ျပီးေတာ႔မွ car paint ေတြမွာပါတဲ႔ super gloss ျဖစ္ေနတဲ႔ layer ၾကီးနဲ႔ အုပ္ထားလိုက္မယ္။
အဲဒီလိုဟာကေန အလြာေတြအမ်ားၾကီးပါနိုင္တ႔ဲ material ေတြကို ေတြ႔ရပါမယ္။ material က complicated ျဖစ္ေလ အလႊာေတြကမ်ားေလျဖစ္ပါတယ္။ အဲဒီမ်ားျပားလွတဲ႔ layer ေတြကို ထပ္ထားဘို႔ shader ေတြလည္းရွိပါတယ္။ အဲလို ထပ္တဲ႔ ေနရာမွာ Alpha channel ကို ေကာင္းစြာ အသံုးခ်ျပီး ထပ္လို႔ရပါတယ္။
texture based shading ျပီေတာ႔ ေနာက္တစ္မ်ိဳး ရွိေနတာက procedural shading ပါ။ အဲဒီ ဟာ က ေတာ္ေတာ္ စိတ္၀င္စားဘို႔ေကာင္းပါတယ္။ အျပင္က texture ေတြမသံုးဘဲ သူ႔ထဲမွာပါတဲ႔ colour ေတြကိုဘဲ use ျပီး create လုပ္သြားတဲ႔ နည္းပါ။ ဒီနည္းဟာ လုပ္ကတာ ခက္ေပမဲ႔ အားသာခ်က္ေတြအမ်ားၾကိး ရွိပါတယ္။ ေက်းဇူးရွင္တို႔ mosaic tile လိုဟာမ်ိဳးကို procedural မလုပ္ဘဲ texture base shading နဲ႔လုပ္ရင္ randam mosaic tile ေတြဘယ္ေတာ႔မွ မရပါဘူး။ game ေတြအတြက္ေတာ႔ ဒီနည္းက အသံုးမ၀င္ေပမဲ႔ အျခားကိတ္စေတြမွာေတာ႔ ေတာ္ေတာ္ အသံုးၾကပါတယ္။
လုပ္ကတာ ခက္လို႔ procedural material လုပ္တတ္တဲ႔ လူေတြက procedural လုပ္ထားတာ ဆိုျပီး ဂုဏ္ယူျပီးေျပာေလ႔ရွိပါတယ္။
အဲဒီေတာ႔ material တစ္ခုကို ျပန္ျပီး recreate လုပ္ေတာ႔မယ္ဆိုရင္။ detail ကိုေသျခာၾကည္႔ျပီး ေက်းဇူးရွင္တို႔ အေနနဲ႔ အလြာဘယ္နွစ္လႊာေလာက္ အသံုးျပဳသင္႔တယ္ ဆိုတာ ေသျခာ ဆံုးျဖစ္ျပီးမွ အေသးစိတ္လုပ္သင္႔ပါတယ္။ scan တန္းဖတ္ျပီး လုပ္ဘို႔ စိတ္မေစာပါနဲ႔။
decent bump and displacement map create လုပ္နိုင္ေအာင္ေလ႔က်င္႔ပါ။
displacement map နဲ႔ create လုပ္ထားတဲ႔ ဒူးရင္းသီးျဖစ္ပါတယ္။



က်ေတာ္ဟာ လူတစ္ေယာက္က သူ႔ တပည္႔ေတြကို bump and displacement map ကိုေသျခာေလ႔က်င္႔ဖို႔ မွာၾကားေနတာကို ေတြ႔လိုက္တဲ႔ အခါမွာ အံအားသင္႔မိတယ္။ bump and displacement map မ်ား အဲေလာက္အထူးတလယ္ ေလ႔က်င္႔ဘို႔လိုလားလို႔ထင္မိပါတယ္။ ေနာက္ပိုင္းမွာေတာာ႔ တကယ္ အေရးၾကီးမွန္း သိလာခဲ႔ပါတယ္။ စာဖတ္သူတို႔လည္း ေသျခာေလ႔က်င္႔ပါ။ အဲဒီက ရလာတဲ႔ နားလည္မႈကို အျခား alpha map, specular map , transparent map etc. ေတြမွာ အသံုးခ်ပါ။ အားလံုးဟာ သေဘာတရားတူတူပါဘဲ။ ဒါေပမဲ႔ displacement map ကို အသံုးျပဳရင္ေတာ႔ displacement map ဟာ တကယ္ 3d form ျဖစ္လာတဲ႔ အတြက္ အသံုးျပဳတဲ႔ object ဟာလည္း မိမိ အသံုးျပဳထားတဲ႔ displacement map အေပၚမူတည္ျပီး mesh အစိတ္အၾကဲဟာ ကိုက္ညီမွျဖစ္ပါလိမ္႔မယ္။ ထိုသို႔မဟုတ္ရင္
displacement form ဘို႔ mesh မရွိတဲ႔ အတြက္ ဘာမွာ form ျဖစ္မလာဘဲ ျဖစ္ေနတတ္ပါတယ္။
ဒီေလာက္နဲ႔ ဘဲ က်ေတာ္ ရပ္လိုက္ပါေတာ႔မယ္။ အလံုးဆံု မပါေပမဲ႔ ။ ခြဲျခမ္းစိတ္ျဖာမႈ ေတြးေခၚေလး အေရးၾကီးတဲ႔ ဟာေလးေတြ ေခါင္းထဲရွိသေလာက္ေတာ႔ ပါေအာင္ သိေကာင္းစရာအေနနဲ႔ ဦေလးရဲ႔ တိုက္တြန္းခ်က္အရ ေရးသားေပးလုိက္ပါတယ္။
ေလးစားစြာျဖင္႔
စာေ၇းသူ :D (မားရီးယပ္စ္)
ဆက္ဖတ္ရန္

Thursday, May 5, 2011

ဗီေရး render ပလပ္အင္ ေဖာ္ စကပ္အပ္ ပရုိ ၈


ဗီေရးရမ္းဒါးပလပ္အင္ေလးပါ
စကပ္အပ္ pro version ၈ အတြက္ပါ။
အထဲက ခရက္ ဖိုဒါဖြင့္ျပီး readme ဖတ္
လုပ္ၾကည့္ပါ။ေနာက္ ဗီေရးနဲ႔ စကပ္အပ္ ရမ္းဒါးလုပ္တဲ့ စကပ္အပ္ tutorials ေတြ အေတာ္စံုတဲ့ web site ေလးပါ ညႊန္းေပးလိုက္ပါတယ္။
ဒီမွာ ေဒါင္းပါ  
ဒီမွာ ေလ့လာဖို႔ လင့္ပါ။ အဆင္ေျပၾကပါေစဗ်ား း)။
PS..စကပ္အပ္ ၈ မရွိသူမ်ားအတြက္ တင္ေပးထားျပီးသားပါခင္ဗ်ာ
ဒီမွာပါ                                                                                                                                        
ဆက္ဖတ္ရန္

Tuesday, April 19, 2011

Moroccan Design Concept + History

ကြ်န္ေတာ္ ဖန္တီးမိခဲ့တဲ့ D ဒီဇိုင္းေလးကို Moroccan Design 1 လို႕ အမည္တပ္ရင္း.... D ဒီဇိုင္းေလးကေတာ့ ကိုပါၾကီးရဲ႕ ေမြးေန႕အတြက္ အမွတ္တရ ေပးခဲ့တာေလးပါ...
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
အေၾကာင္းအရာ ( ၁ ) … ။
တစ္ေန႕သ၌ ကံၾကမၼာ သေ၀ထိုးမႈေၾကာင့္ ( ဆရာ ) ကို ယဥ္ေအာင္ေထြး ႏွင့္ သိကြ်မ္းခြင့္ ရျပီးသည့္သကာလ ကြ်န္ေတာ္တို႕အတြက္ မ်ားစြာေသာ ဒီဇိုင္းပညာမ်ား ဆည္္းပူးရွာ သိုေလွာင္ရံုၾကီးတစ္ခု တိုးပြားလာေလသည္အမွ် pure sharing စိတ္ဓာတ္မ်ားအတြက္ မ်ားစြာ ျမတ္ႏိုး ေလးစားမိခဲ့ေလသည္။
စနစ္တက် ေလ့လာထားသူတစ္ေယာက္၏ သင္ၾကားမႈမ်ားေၾကာင့္
ကြ်န္ေတာ္္တို႕ရင္တြင္း၌ ဒီဇိုင္းႏွင့္ ပတ္သတ္ ကိန္းေအာင္းေနေသာ
မေသခ်ာမႈမ်ား၊ ဇေ၀ဇ၀ါမ်ား၊ သို႕ေလာသုိ႕ေလာ အေတြးမ်ားစြာကို ပီျပင္က်နမႈမ်ား ရွိလာေလေတာ့သည္။
သူ၏ ၾသ၀ါဒမ်ားထဲမွ Style & Theme သည္လည္း ယခု Moroccan Design
ျဖစ္ေပၚလာေစျခင္္း အေၾကာင္းမ်ားထဲမွ တစ္ခုလည္း ျဖစ္လာခဲ့ေလေတာ့သည္။
ဤေနရာမွ ( ဆရာ ) ကိုယဥ္ေအာင္ေထြးအား ေလးစားစြာျဖင့္ ကန္ေတာ့သမႈျပဳလုိက္ပါသည္။

အေၾကာင္းအရာ ( ၂ ) … ။
မ်က္စိလည္ လမ္းမွားျခင္းမ်ိဳးေတာ့ မဟုတ္။
ေရာက္တတ္ရာရာ ( အြန္လို္င္း ) လမ္းသလားရင္း ကြ်န္ေတာ္တုိ႕ေရာင္းရင္းၾကီး Lionslayer ရဲ႕ http://blog.yoeyar.com/ ကို ပတ္စိတ္တိုက္ လက္ကမ်င္းမႈေၾကာင့္
Moroccan Design ဆိုေသာ ဒီဇိုင္းႏွင့္ ရင္းႏွီးကြ်မ္း၀င္မႈ ရွိခဲ့သည္။
ထုိသုိ႕ေသာ အေၾကာင္းအရင္းတစ္ခုသည္လည္း Moroccan Design ( The Kingdom Of Morocco ) ျဖစ္လာေစျခင္း အေၾကာင္းအရာတစ္ခု ျဖစ္လာခဲ့ေလပါသည္။

အေၾကာင္းအရာ ( ၃ ) … ။
ဂစ္တာသမားၾကီး ခ်စ္စမ္းေမာင္ ( ဆရာခ်စ္ ) ေျပာခဲ့ေသာ စကားတစ္ခ်ိဳ႕ကို ျပန္ၾကားေယာင္မိခဲ့တာေလးကို မွတ္မိသေလာက္ ျပန္ေတြးၾကည့္ရသည္ရွိေသာ္ ..
သူသည္ ဂစ္တာ ကို ဘယ္ေလာက္တီးတီး ပင္ပန္းတယ္ဟု မထင္မိေသာ္ျငား သီခ်င္းတစ္ပုဒ္ ဆို ဘို႕ေတာ့ အား အေတာ္ယူရတဲ့သေဘာမ်ိဳး ေျပာသြားခဲ့တာျခင္းျဖစ္သည္။
ထုိကဲ့သုိ႕အမ်ိဳးအစားနည္းတူ ကြ်န္ေတာ္သည္လည္း ဒီဇိုင္းမ်ားကို စဥ္းစားလုပ္ကိုင္ရတာ ခံုမင္မက္ေမာသေလာက္ ကေလာင္ကိုင္ရလွ်င္
( ကဗ်ာ ေရးျခင္းကလြဲလို႕ ) ေလးလံေနသလိုလို..။ ဘာလိုလို..ညာလိုလို..။
လက္ေရွာင္ေရး အေတြးမ်ားကို ပီပီျပင္ျပင္ ဆင္ေျခမ်ားျဖင့္ ဖံုးအုပ္ထားမိေလေတာ့သည္။

သို႕ေသာ္ျငား…,

လက္တြဲေခၚသည္ ဆိုျခင္းထက္္..လက္ဆြဲေခၚမတတ္ လက္ဆင့္ကမ္းခဲ့ေသာ အကိုေတာ္မ်ား ( mmo & mtzo) ၏ ေစတနာမ်ားကို အားတုန္႕အားနာ ျဖစ္မိေသာ အခါမ်ားတြင္ေသာ္လည္းေကာင္း၊
တစ္ခါတစ္ရံ ေငြေၾကးမ၀င္ဘဲ လက္ဖ၀ါးမ်ား ယားယံေနေသာ အခါမ်ားတြင္ေသာ္လည္းေကာင္း၊
အသိအကြ်မ္းမ်ား sharing လုပ္ေသာ စာေပမ်ားကို ဖတ္ရႈျပီးသကာလ ခ်ိီးက်ဴးအားက်မိေသာ စိတ္မ်ား တဖြားဖြားေပၚလာေသာ အခါမ်ားတြင္ေသာ္လည္းေကာင္း၊
ခင္မင္ရင္းႏွီးရေသာ မိတ္ေဆြမ်ား၏ အမွတ္တရ ေမြးေန႕မ်ားအတြက္ post လက္ေဆာင္ေပးတတ္ေသာ ဆႏၵမ်ား တိုး၀င္လာသည့္အေလ်ာက္ ေပးႏိုင္ဘို႕ အေျခအေနမ်ား ရွိေနသည့္ အခါမ်ားတြင္ေသာ္လည္းေကာင္း၊
ယခုကဲ့သို႕ စာမ်ားေရးသားရန္ အေၾကာင္းမ်ား ဖန္လာေလေတာ့သည္။
ထိုသုိ႕ေသာ အေၾကာင္းမ်ားနည္းတူ..
မိတ္ေဆြၾကီး ( ဆရာ ) ကိုပါၾကီး၏ ေမြးေန႕အတြက္ အမွတ္တရလက္ေဆာင္အျဖစ္ ေမြးေန႕ကိတ္ႏွင့္အတူ The Kingdom of Morocco ဟုတ္ အမည္တပ္ထားေသာ္ Moroccan Deisgn Theme အား.. လက္ေဆာင္အျဖစ္ ဖြဲ႕တည္ခဲ့မိေလေတာ့သည္။
ဤသည္ကား The Kingdom Of Morocco ( Moroccan Design ) နိဒါန္းတည္း။…။
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
ယခု Moroccan Design သည္ကား Style & Theme ကို ေက်ာရိုးျပဳထားသည္မုိ႕
Style and Theme ကို ဦးစြာ ရွင္းျပရန္လိုေပေတာ့သည္။
ဥပမာမ်ားျဖင့္ ေျပာဆိုရေသာ္…
Design တစ္ခုလုပ္ရန္ စဥ္းစားသမႈျပဳစဥ္ ဖရဲသီးတစ္လံုးကို ျမင္ေယာင္မိသည္ ဆိုပါစို႕။



၎ ဖရဲသီးမွ Style ကို ယူမည္ဆိုခဲ့လွ်င္ ဒီဇိုင္းတစ္ခုသည္ ဤကဲ့သုိ႕ ထြက္ေပၚလာေပလိမ့္မည္။




အကယ္၍ ၎ ဖရဲသီးမွ Theme ကို ယူခဲ့မည္ဆုိလွ်င္ ဤကဲ့သုိ႕ ထြက္ေပၚလာေပလိမ့္မည္။





သို႕တည္းမဟုတ္.. Style & Theme ႏွစ္ခုေပါင္းစပ္မည္ဆိုလွ်င္ ဤကဲ့သုိ႕ ထြက္ေပၚလာရန္ စြမ္းေဆာင္ႏိုင္ေပလိမ့္မည္။


အနည္းငယ္ ထပ္မံ ခ်ဲ႕ကားရေသာ္…
ဗစ္တိုးရီးယား နန္းေတာ္ ဒီဇိုင္းတစ္ခုကိုလည္း မိမိတို႕ေနအိမ္မ်ားတြင္လည္း Style ျဖင့္ ကူးယူႏိုင္သည္။
ေနအိမ္အခန္းမ်ားကိုလည္း ဘီဂီတ္၏ ဧည့္ခန္း ကဲ့သုိ႕ ပင္လယ္ေရေအာက္ေရာက္သြားသည့္သဏၭာန္ Theme မ်ားျဖင့္ ဖန္တီးႏုိင္သည္။

၎အျပင္
Theme မ်ားျဖင့္ ဖန္တီးထားေသာ ေရေအာက္ဒီဇိုင္းပံုစံ အခန္းထဲတြင္
Style မ်ားျဖင့္ ကူးယူထားေသာ ဗစ္တိုးရီးယားနန္းေတာ္ဒီဇိုင္းကိုလည္း
Style & Theme ကို ေရာေႏွာ ဖန္တီးႏိုင္ျခင္းျဖင့္ အလိုရွိရာ ဒီဇိုင္း ခံစားမႈမ်ားကို ေပႏိုင္ေပလိမ့္မည္။
ဤမွ် ဥပမာျပဳရေသာ္ Style & Theme ကို ေကာင္းစြာ နားလည္မည္ဟု ထင္မိသည္။
အခ်ိဳ႕ေသာ Style မ်ားအား အသံုးျပဳေသာအခါ History မ်ားကိုပါ ေလ့လာရန္ လုိအပ္လာေပေတာ့သည္။
ကြ်န္ေတာ္သည္ ေမာ္ရာက္ကုိ ( Morocco ) ဒီဇိုင္းျပဳလုပ္ရန္ စဥ္းစားခဲ့မိသည့္အေလ်ာက္
၎ Moroccan တို႕၏ History ကိုလည္း ေလ့လာရန္ လိုအပ္လာခဲ့ေလေတာ့သည္။

အက်ဥ္းခ်ံံဳးမွ် ေဖာ္ျပအံ့။

~~~~~~
မႏုႆ ေဗဒဆိုင္ရာ ႏွီးႏြယ္မႈ နည္းဟန္တစ္ခုျဖစ္ေသာ ေမာ္ရာက္ကုိ ( Morocco ) ႏိုင္ငံ၏ သမိုင္းကိုု ေလ့လာျခင္းသည္ လြန္စြာ ခက္ခဲ့ေသာ အလုပ္တစ္ခုဆိုတာမွာ ျငင္းဖြယ္ရာ မရွိေပ။
ေမာ္ရာက္ကုိ ( Morocco ) ယဥ္ေက်းမႈတြင္ အာဖရိကန္စပ္ပြား ( African )၊ ေျမထဲပင္လယ္အနီးတ၀ိုက္ ေနထုိင္ေသာ ေဒသလူမ်ိဳး ( Phoenician )၊ ရိုမန္ ( Roman )၊ အာရပ္ ( Arab )၊ စပိန္လူမ်ိဳး ( Spanish )၊ ေပၚတူဂီလူမ်ိဳး ( Portuguese ) ႏွင့္ ဖရန္႕ ( Franch ) ၾသဇာခံ စေသာလူမ်ိဳးတို႕၏ ယဥ္ေက်းမႈမ်ား ေရာေႏွာပါ၀င္လ်က္ ရွိေနသည္။

ထိုလႊမ္းမိုးမႈမ်ားတစ္ခုျခင္းစီသည္ ေတာင္ႏွင့္အေရွ႕ အစရွိေသာ တရုတ္ ( China )၊
အိႏိၵယ ( India ) မွ ေမာ္ရာက္ကုိ ( Morocco )သို႕ ကိုယ္ပိုင္ လႊမ္းမိုးမႈမ်ား သယ္ယူလာခဲ့ၾကသည္။
ေမာ္ရာက္ကုိ ( Morocco ) လူမ်ိဳးမ်ားသည္ တျခားလူမ်ိဳးစုမ်ား၏ ယဥ္ေက်းမႈမ်ားကို တစိတ္တေဒသ ျပဳျပင္မြမ္းမံေပါင္းစပ္ကာ သူတို႕၏ ကိုယ္ပိုင္ယဥ္ေက်းမႈ ဒဏၭာရီီ အျဖစ္ လက္ခံက်င့္သံုးခဲ့ၾကသည္။
ထိုသူတို႕သည္ မူလသဘာ၀ ျဖစ္စဥ္ ယဥ္ေက်းမႈမ်ားကို ခ်ဳပ္ေႏွာင္ကန္႕သတ္ရန္ ၾကိဳးစားျခင္းသည္ မူးေနာက္စရာ ရူးေပါေပါကစားနည္းဟု ယူဆမိခဲ့ဟန္ တူသည္။
စိတ္လႈပ္ရွားဖြယ္ တိုေတာင္းေသာ ကာလမ်ားလည္း ရွိလာၾကသည္။
အိႏိၵယ ( India ) မွ ယူရုတ္ ( Europe ) သို႕ စစ္တုရင္ ကစားနည္းကို ေျပာင္းေရႊ႕ျခင္းဟာ အစဦး ကုန္သြယ္လမ္းေၾကာင္းအတြင္းသို႕ ထိုးထြင္းသိျမင္နားလည္စြမ္း ဥာဏ္ကို ေထာက္ပံ့ေပးႏိုင္သကဲ့သို႕ ေမာ္ရာက္ကုိ ( Morocco ) လူမ်ိဳးတို႕၏ လွ်ိဳ႕၀ွက္နက္နဲေသာ ရိုးရာယဥ္ေက်းမႈမ်ားတြင္လည္း လူသားတို႕၏ နက္ရႈိင္းေသာ ယဥ္ေက်းမႈႏွင့္ နားလည္မႈတို႕မွ ေပၚေပါက္လာေသာ အာဏာေရး၊ နကၡက္ေဗဒင္၊ အႏုပညာႏွင့္ ဂီတတို႕ သဟဇာတ ေရာေႏွာ စီဆင္းလွ်က္ ရွိသည္။
သို႕ေသာ္ ထုိအရာမ်ားသည္ ခ်ိန္းၾကိဳးကြင္းအဆက္ပမာႏွယ္ တစ္ခုႏွင့္တစ္ခု ခ်ိတ္ဆက္ကာ သေဘာတရားမ်ား အျမဲယွက္ႏြယ္လွ်က္ရွိသည္။ ထုိ႕ေၾကာင့္ ေမာ္ရာက္ကုိ ( Morocco ) ၏ သမိုင္းေၾကာင္းသည္ စာေပးမ်ားေရးသားရန္ မ်ားလြန္စြာ ခတ္ခဲေနေပလိမ့္မည္ဟု ညႊန္းဆိုခဲ့ျခင္း ျဖစ္ေပေတာ့သည္။

စာဖတ္သူမ်ားအား ရိုးအီမႈ ကင္းေ၀ေစရန္အလို႕ငွါ စာေရးနည္း Style ေျပာင္း၍ ေသာ္လည္းေကာင္း၊
အေၾကာင္းအရာမ်ားကို ေခါင္းစဥ္ငယ္ေလးမ်ား ခြဲျခား၍ ေသာ္လည္းေကာင္း ေရးသားမိခဲ့သည္။
စာေရးသူသည္ သမိုင္းအတြက္ ဒီဇိုင္းျပဳလုပ္ခဲ့ျခင္း မဟုတ္ဘဲ၊
ဒီဇိုင္းအတြက္ သမိုင္းေလ့လာျခင္းျဖစ္ပါသျဖင့္ သမိုင္းႏွင့္ပတ္သတ္၍ တစ္စံုတစ္ရာအမွားအယြင္း ၊ လိုအပ္ခ်က္မ်ား ရွိခဲ့ပါေသာ္ နားလည္ခြင့္လြတ္ေပးေစလိုပါသည္။
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Facts and Statistics

2004 ခုႏွစ္ ၀န္းက်င္ မွတ္တမ္းအရ လူဦးေရ 34 million ခန္႕ရွိေသာ ေမာ္ရာက္ကုိ ( Morocco ) သည္ North Africa အပိုင္းတြင္ တည္ရွိျပီး Algeria, Western Sahara, Spain (Ceuta), Spain (Melilla) တုိ႕သည္ ေမာ္ရာက္ကုိ ( Morocco ) ၏ အိမ္နီးခ်င္းႏိုင္ငံမ်ား ျဖစ္၍ ျမိဳ႕ေတာ္ကေတာ့ Rabt ျဖစ္ေပသည္။ ကိုးကြယ္သည့္ဘာသာမ်ားကို ေဖာ္ျပရေသာ္.. Muslim 98.7%, Christian 1.1%, Jewish 0.2% ျဖစ္သည္။

Languages in Morocco
အဓိက အသံုးျပဳေသာ ဘာသာစကားမွာ Arabic ျဖစ္ျပီး ေက်းလက္ေဒသမ်ားတြင္ အမ်ိဳးအစားမ်ားျပားေသာ ဘာသာစကားမ်ားကို သံုးစြဲေနၾကသည္။
English၊ French၊ Spanish၊ Amazigh မ်ားကိုလည္း သံုးစြဲေနၾကဆဲ ျဖစ္သည္။

Moroccan Society & Culture
Christianity၊ Judaism တို႕ ကိုးကြယ္သူမ်ား ရွိေသာ္လည္း Islam Society ကို အေျချပဳထားေသာ ေမာ္ရာက္ကုိ ( Morocco ) Culture မ်ားသည္ African, Muslim and European
စေသာ Culture မ်ားကို ေပါင္းစပ္ထားျပန္သည္။
Muslim တို႕ဘာသာသေဘာတရားမ်ားႏွင့္ လြန္စြာတူျပီးသကာလ အနည္းငယ္ ကြဲလြဲဟန္ရွိေသာ အေၾကာင္းမ်ားကေတာ့….
ၾကာသပေတး၊ ေသာၾကၤာကို ရံုးပိတ္ရက္ weekend အျဖစ္ သတ္မွတ္တတ္ၾကျပီး ေသာၾကၤာေန႕သည္ ဥပုသ္ေန႕အျဖစ္ သတ္မွတ္ထားျခင္းေၾကာင့္ ဘုရားရွိခိုးျခင္းလုပ္ငန္းမ်ားကို ဂရုတစိုက္လုပ္ေဆာင္ေစလိုျခင္းအတြက္ ျဖစ္ေပမည္ဟု ေတြးေတာမိသည္။
အဘယ္ေၾကာင့္ဆုိရေသာ္.. ေမာ္ရာက္ကန္ ( Moroccan ) တို႕၏ တစ္ေန႕တာတြင္
အာရုဏ္တက္၊ ေန႕လည္၊ မြန္းလြဲ၊ ေန၀င္ခ်ိန္၊ ညေန … ဟု အခ်ိန္မ်ားကို ၅ ခ်ိန္မွ်ထိ သတ္မွတ္ထားျပီး ဘုရားရွိခိုးခ်ိန္မ်ားကိုလည္း ေန႕စဥ္ထုတ္သတင္းစာမ်ားတြင္ အတိအက် ေဖာ္ျပပါရွိသည္။

Etiquette & Customs in Morocco

Meeting Etiquette ႏွင့္ ပတ္သတ္ျပီး ေယာကၤ်ားေလးခ်င္းခ်င္း၊ မိန္းကေလးအခ်င္းခ်င္းေတြ႕ေသာအခါ ပါးခ်င္းကပ္ပီး ႏႈတ္ဆက္သလို ခြဲခြါခါနီးတြင္ အေနာက္တုိင္းဆန္ဆန္ လက္ဆြဲႏႈတ္ဆက္ပီး Good-Bye ဟု ယဥ္ေက်းပ်ဴငွါစြာ ႏႈတ္ဆက္တတ္ေသာ ေမာ္ရာက္ကန္( Moroccan ) တို႕အိမ္မ်ားကို အလွည္ သြားမည္ဆိုလွ်င္ေတာ့ အရက္ပုလင္းကို ယူမသြားဘို႕ သတိေပးရပါလိမ့္္မည္။ သြားလည္မည့္အိမ္မွ ကေလးငယ္မ်ားကို လက္ေဆာင္ေပးျခင္းျဖင္ေတာ့ သင္ သူတုိ႕အေပၚ ေလးနက္ေၾကာင္း ျပသႏိုင္သည္။ လက္ေဆာင္တစ္ခုခု ေပးခဲ့လွ်င္ေတာ့ ခ်က္ခ်င္း ဖြင့္မၾကည့္ဘိုလည္း လိုေနျပန္ပါေသးသည္။

Business Etiquette and Protocol in Morocco
Relationships & Communication ကို ပူးတြဲထားတဲ့ ေမာ္ရာက္ကန္ ( Moroccan ) ေတြရဲ႕ စီပြားေရးနဲ႕ပတ္သတ္တဲ့ ဒႆနေလးကေတာ့
Who you know is more important than what you know


Fashion in Morocco

အ၀တ္အစားပံုစံကို ၾကည့္ပီး လူတစ္ဦးတစ္ေယာက္၏ social standing ကို ခန္႕မွန္းၾကေသာ
ေမာ္ရာယ္ကန္ ( Moroccan ) တို႕သည္ သန္႕သန္႕ျပန္႕ျပန္႕ ၀တ္ၾကသည္မွာ အဆန္းတက်ယ္ ဟု မဆိုႏို္င္ေတာ့ေပ။ ရိုးရာ၀တ္စံုကို djellaba ဟုေခၚတြင္ပီး ၎၀တ္စံုမ်ားသည္ပင္ Moroccan Culture မ်ားကိုလည္း ေဖာ္ျပေနျပန္သည္။

Music and Dance in Morocco
Music နဲ႕ ပတ္သတ္လို႕ကေတာ့..
Arab, Berber and classical styles မ်ားကို အၾကိဳက္ႏွစ္သက္ၾကဆံုး ျဖစ္ၾကျပီး
အျခား အေရးပါေသာ Music အမ်ိဳးအစားမ်ားကေတာ့
ANDALUSIAN
BERBER MUSIC
CHAABI
GHARNATI MUSIC
THE GNAWA
GRIHA တို႕ ျဖစ္သည္။
Dance ( အက ) နဲ႕ပတ္သတ္ရင္ေတာ့..အထူးတလည္ ျပဳလုပ္က်င္းပေသာ
Ceremonies ၊ festival like marriage ၊ harvest festival, religious gatherings အခ်ိန္မ်ားတြင္သာ အမ်ားဆံုး က ၾကျပီး အသံုးမ်ားေသာ အကအမ်ိဳးအစားမ်ားကေတာ့..
AHOUASH
AHAIDOUS
GUEDRA
TISSINT တို႕ ျဖစ္ၾကသည္။

Arts and Crafts in Morocco
Arts and Crafts ျဖစ္တဲ့ Aesthetic movement နဲ႕ပတ္သတ္ျပီး ေမာ္ရာက္ကို ( Morocco ) ႏိုင္ငံဟာ
a country rich in culture and tradition is unique in every way လို႕ ဆိုပါတယ္။
သူတို႕ရဲ႕ ထံုလမ္းစဥ္လာ တစ္ခုျဖစ္လာတဲ့ Arts and Crafts ကေတာ့ Right Colors and Bold Patterns ေတြကို ဘယ္လို အစီအစဥ္တက် ျပလုပ္ရမယ္ဆိုတာကို ေကာင္းစြာ နားလည္ျခင္းပါပဲ။
Geometric shapes and Vibrant color မ်ားျဖင့္ ျပလုပ္လိုေသာ ဒီဇိုင္းမ်ားတြင္ ထည့္သြင္း ေပါင္းစပ္ ဖြဲ႕စည္းတတ္ၾကသည္။
( သို႕ေသာ္ ကြ်န္ေတာ္တို႕ အျမင္တြင္မူ ရႈပ္ေထြးလွသည္ဟု ဆိုေကာင္းဆိုႏိုင္ေသာ္လည္း ဒီဇိုင္နာဟူသည္ အထီး၊ အမ၊ တရုတ္၊ ကုလား ဟု ဆိုျခင္းထက္ Client အေနျဖင့္ ၾကည့္ရႈရတတ္ေသာအခါ
အခ်ိဳ႕ေသာ အခါမ်ားတြင္ လူမ်ိဳးေပါင္းစံု အျမင္မ်ိဳး ရွိေနတတ္ျပန္သည္။
ဥပမာ ဆိုရေသာ္.. ဂ်ပန္ ဒီဇိုင္းတစ္ခု စဥ္းစားေနခ်ိန္တြင္ ဂ်ပန္မေလးမ်ားသည္ လွပေနျပီးသကာလ ေမာ္ရာက္ကို ဒီဇိုင္းမ်ားကို ေလ့လာေနေသာအခါတြင္လည္း ေမာ္ရာက္ကို သူငယ္မေလးမ်ား၏ အလွသည္ အျမင္အာရံုတြင္ ေခ်ာေမြ႕ေျပျပစ္ေနၾကျပန္သည္။ )
ေမာ္ရာက္ကို ( Morocco ) ဒီဇိုင္းမ်ားသည္ ေကာင္းႏိုးရာရာမ်ားကို စုေပါင္းဖြဲ႕စည္းေနေသာ္လည္း
၎တို႕၏ standard မ်ားကိုေတာ့ ထိန္းသိမ္းၾကျပီး ပိုမို ဆန္းက်ယ္ေသာ လက္ရာမ်ားကိုသာ ဆက္လက္ ေပါင္းစပ္ၾကသည္။

Moroccan Lighting ႏွင့္ ပတ္သတ္ေသာ
Lanterns, Sconces, Lamps, Henna Lamps, Stars မ်ားတြင္ေသာ္လည္းေကာင္း၊
Moroccan Furniture ႏွင္ ပတ္သတ္ေသာ
Armories & Cabinets, Tables & Night, Stands, Moroccan Seating, Dividers & Screens, Proofs & Hassocks မ်ားတြင္ေသာ္လည္းေကာင္း၊
Accentes & Decorating မ်ားျဖစ္ေသာ
Ceramics & Pottery, Mirrors, Boxes & Chests, Animal Accents, Candles, Hardware, Tiebacks မ်ားတြင္ေသာ္လည္းေကာင္း၊
Fabrics and Textiles မ်ားျဖစ္ေသာ
Fabric, Pillows, Bedding & Bath မ်ားတြင္ေသာ္လည္းေကာင္း၊
Gifts & Favors မ်ားျဖစ္ေသာ
Apparel & accessories, Tea, Glasses, Special Gifts မ်ားတြင္ေသာ္လည္းေကာင္း၊
Tableware and foods မ်ားျဖစ္ေသာ
Berber foods, spices မ်ားတြင္ေသာ္လည္းေကာင္း၊
Architectural လက္စြဲမ်ားျဖစ္ေသာ
Floor Tiles, Wall tiles, Murals & Fountains, Doors, Panels & Archways မ်ားတြင္ေသာ္လည္ေကာင္း
၎တို႕၏ လက္ရာ အေသးစိတ္မ်ားကို ေကာင္းစြာ ေလ့လာသိရွိႏို္င္သည္။
ထုိ႕အျပင္ ၎တို႕၏ လက္ရာမြန္မ်ားကို စနစ္တက် သိုမွီးျပီး လက္ဆင့္ကမ္း ေလ့လာႏိုင္ေစရန္လည္း ထိန္းသိမ္းထားတတ္ျခင္းျဖင့္ ဂုဏ္ယူ ၀င့္ၾကြားတတ္ျပန္သည္။
Museums of Morocco like:
The Qoubba Art gallery
The Marrakesh Art Gallery
Galerie Delacroix inTangier
Atelier Hassan el Kass in Essaouira


Architecture of Morocco
The kingdom of morocco အလံေလးကေတာ့ ဒီလိုေလး အေရာင္ စပ္ထားပါတယ္။



ႏိုင္ငံေတာ္ အလံဆိုတာ ႏိုင္ငံတိုင္း ႏိုင္ငံတိုင္း မွာ နက္နဲေလးနက္လြန္းတဲ့ ကိုယ္ပိုင္ အဓိပယ္ဖြင့္ဆိုခ်က္မ်ားႏွင့့္ အေရာင္မ်ား ျပည့္၀ေနတတ္စျမဲပါ။
အသံုးျပဳ ျခယ္သထားေသာ အေရာင္မ်ားသည္ပင္လွ်င္ အဓိပယ္မ်ားစြာကို ကိုယ္စားျပဳေနၾကသည္မွာ အေသအခ်ာတည္းပင္။
ေမာ္ရာက္ကို ႐ိုးရာဒီဇိုင္းတြင္ အေရာင္မ်ားသည္ မ႐ွိမျဖစ္ေသာအရာတစ္ခုအပါအ၀င္ျဖစ္ေနပါသည္။ အျပာရင့္ရင့္ ၊ လိေမၼာ္စင္းစင္း ၊ စိမ္းစိုစိုေရာင္တို႔ဟာ သစ္လြင္ေတာက္ပမႈ႕မ်ားေရာယွက္ေနၾကသည္။ အရသာထူးကဲေသာ ဟင္းသီးဟင္းရြက္မ်ားျဖစ္ၾကသည့္ ခရမ္းသီး ၊ သံလြင္ပင္ ၊ ကံုကုမံ ႏွင့္ ဇီရာပင္ကဲ့သို႔ ဟင္းခတ္အေမႊးအၾကိဳင္ ႏွင့္ သဖန္းသီးလိုအသီးမ်ားသည္ အေရာင္ကြန္႔ျမဴးမႈ႔ကို ထပ္ေလာင္းဆင့္ ကမ္းလွမ္းေနၾကသည္။

ထုိသုိ႕ သဘာ၀ ပတ္၀န္းက်င္မွာ ရရွိေသာ သဘာ၀ အေရာင္မ်ားကို အေျချပဳ ဖန္တီး ေပါင္းစပ္ထားေသာ Color Theme မ်ားသည္ အမွန္တကယ္ စိုျပည္လွပေနပါလိမ့္မည္။

အာဖရိကန္ (အာဖရိကတုိင္းျပည္ေနထိုင္အာဖရိကလူမဲမ်ိဳး) အရပ္မွာ ေန ပူျပင္းလြန္းမႈေၾကာင့္ ေန႔လယ္ေတြမွာဆို တစ္ႏိုင္ငံလံုးကို ျဖဴေဖြးေလာက္ႏိုင္ေလာက္ပါတယ္။
အဲဒီလိုအခ်ိန္ေတြမွာဆိုရင္ ျမက္ဦးထုပ္ေဆာင္းျပီး အရိပ္အာ၀ါသကိုခိုလႈံဖို႔ရန္ ကြ်န္ေတာ္တို႕ ႐ွာေဖြခ်ိန္ေပါ့။ အဲဒီလိုခိ်န္ေလးဆိုရင္ျဖင့္ ေမာ္ရက္ကန္ လက္သစ္အႏုပညာရဲ႕ေျပာင္ေျမာက္မႈ႔ကို တ၀ၾကီး ေတြ႔ျမင္ရတဲ့အခြင့္ေကာင္းခိ်န္ေလးတစ္ခုပါ။
အရိပ္အာ၀ါသထဲမွေနျပီး အခ်ိန္ေတြတေ႐ြ႕ေ႐ြ႕ကုန္ဆံုးသြားတာေတြကို ႏြယ္ပင္ဟာ ေျမၾကီးမွ ေန သုိ႕ တ႐ြ႕ေ႐ြ႕တက္သြားသလို ခံစား ၾကည့္႐ႈ႕ႏိုင္ပါလိမ့္မယ္။
ေနေရာင္ဟာ အေရာင္ေတြကို ေျပာင္းလဲေစႏိုင္တယ္ဆိုတာကေတာ့ အင္မတန္မွ သတိမႈသင့္တဲ့ အခ်က္တစ္ခ်က္ဆိုတာကိုေတာ့ အဆိုျပဳပါရေစ။
အာဖရိကန္ေနရာင္ဟာ အေရာင္ေတြကို ပိုမိုေျပာင္းလဲေစပါတယ္။
ဒီဇိုင္းနာေတြဟာ အေရာင္ေတြကို ေမာ္ရက္ကန္ေနေရာင္နဲ႔ တင့္တယ္လိုက္ဖက္ေအာင္ အႏုပညာေျမာက္ ဖန္တီးၾကတယ္။
ေမာ္ရာက္ကို ဒီဇိုင္း သုခုမ အႏုပညာေတြဟာ အလင္းနဲ႕အေရာင္ကို အထူးေပါင္းစပ္ျပီး
ျမင္သူေငးေမာေလာက္ေအာင္ စြဲေဆာင္ ဖန္းတီးတတ္ၾကပါတယ္။
ေမာ္ရက္ကိုမွာရွိတဲ့ အလင္းနဲ႔အေရာင္ေတြကိုခံစားႏိုင္ဖို႕ ၾကိဳးစားၾကည့္ခ်င္ပါေသးတယ္။
ဒါေပမယ့္ ေနနဲ႔ သူ႔ရဲ႕ေန႔တစ္ေန႔တာ လႈပ္ရွားမႈ႕ကိုမျမင္ေတြ႔ရတဲ့ေနရာမွာ အဲဒီအရာေတြကို ခံစားဖို႔လံုး၀မျဖစ္ႏိုင္ပါဘူး။
အေရာင္ရင့္ရင့္ေတြဟာ ေနရာပိုေသးေစတယ္လို႔အျမဲဖတ္ရဖူးတယ္။

ဒါေပမယ့္ေအာက္ကပံုကိုၾကည့္လိုက္ရင္ေတာ့ ဘယ္အရာက အေ၀းၾကီးကိုပိုျမင္သာေစပါသလဲ အလင္း ရင့္ေရာင္လား?




အလင္းအေမွာင္ ခ်ံဳ႕ခ်ဲ႕မႈ႔ေတြ မ႐ွိရင္ မူစလင္ဘုရားေက်ာင္းတစ္ခုရဲ့ မုခ္ခံုးေတြဘယ္လိုပံုစံျဖစ္ေနမလဲဆိုတာ ပံုေဖာ္မွန္းၾကည့္ရံုနဲ႕ သိႏုိင္ပါတယ္။
တကယ္လို႔မ်ားအဲဒီမုခ္ခံုးေတြအကုန္လံုးဟာ အျဖဴေရာင္ဗလာပိတ္သားျပင္လိုျဖစ္ေနမယ္ဆိုရင္ အဲဒီမုခ္ခံုးေတြရဲ႕ေနာက္မွာ ေနရာခုံးအလြတ္ေတြ႐ွိေနတယ္လို႔ ကြ်န္ေတာ္တို႕ ခံစားပံုေဖာ္ျမင္ေယာင္မိပါ့မလား?။
အဲဒါေၾကာင့္ အလင္းအေမွာင္ခ်ံဳ႕ခ်ဲ႕မႈ႔ဟာ ဒီဇိုင္းအတြက္ အလြန္အေရးၾကီးေသာ အခ်က္္ျဖစ္ေပသည္။
ထိုအခ်က္ကို ေကာင္းမြန္စြာအသံုးျပဳဘုိ႕ ကြ်န္ေတာ္ကိုယ္တိုင္ ေလ့က်င့္ ၾကိဳးစားယူရပါအံုးမယ္။
တကယ္လို႔ ေနေရာင္ကအလင္းအေမွာင္ခ်ံဳ႕ခ်ဲ႕မႈ႔ကို ျဖစ္ေပၚေစခဲ့ရင္ အရမ္းေကာင္းမြန္တဲ့ သဘာ၀ေပးတဲ့ လက္ေဆာင္ပါ။
တကယ္လို႔သဘာ၀ေနမင္းက မဖန္တီးေပးခဲ့ရင္ေတာ့ ကြ်န္ေတာ္တို႕ရဲ႕Design life မွာ ေဆးေရာင္ႏွင့္အလင္းအေမွာင္ခ်ံဳ႕ခ်ဲ႕မႈ႔ေတြထည့္ဘို႕ အမွန္တကယ္ လိုအပ္ေနပါေတာ့မယ္။
ထုိ႕ေၾကာင့္ ဒီိဇိုင္းတစ္ခု မလုပ္မွီ ကြ်န္ေတာ္တို႕ တာ၀န္ယူလုပ္ေဆာင္ေပးရမယ့္ အိမ္ရဲ႕ အေျခအေနကို
( ျဖစ္ႏုိင္ယင္ ) ကိုယ္တိုင္ သြားၾကည့္ျပီး ေနအ၀င္အထြက္ အလင္းေရာင္အေျခအေနကို သြားေရာက္ ေလ့လာစူးစမ္းမႈ ျပဳသင့္ပါတယ္။ ကိုယ္တိုင္ မသြားႏုိင္ေသာ္မွ တစ္ဦးတစ္ေယာက္ေယာက္ကို သြားေရာက္ျပီး ဓာတ္ပံုရိုက္ယူဘို႕ မွာသင့္ပါတယ္။ ကြ်န္ေတာ္တို႕ ဖန္းတီးသုတ္လိမ္းထားတဲ့ ဒီဇိုင္း အေရာင္မ်ားႏွင့္ materialအေရာင္မ်ားသည္ ေနအေရာင္၏ လႊမ္းမိုးျခယ္လွယ္မႈ ရွိေနသည္ကို သတိမမူမိခဲ့လွ်င္ မေမွ်ာ္လင့္ထားေသာ အေရာင္ပ်က္မ်ား ေပၚေပါက္လာတတ္ပါသည္။

ေမာ္ရာက္ကန္ ( Moroccan ) ေတြဟာ
အေမရိကန္ျပည္ေထာင္စုတြင္အသံုးျပဳထားေသာ အေရာင္မ်ား ( color paint ) ကို Contrast and Highlights ျဖစ္ေအာင္ ေမာ္ရက္ကန္ဓေလ့မွ လာေသာအေရာင္မ်ားႏွင့္ ျပန္လည္ေပါင္းစပ္ထားျပီး ျပည္ပေရာင္းကုန္ေတြအျဖစ္ စိတ္၀င္စားဖြယ္ေကာင္းေအာင္ ထုတ္လုပ္ေရာင္းခ်လာၾကသည္။

အလင္းအေမွာင္ အနည္းငယ္ခ်ံဳ႕လုိက္၊ ခ်ဲ႕လိုက္၊ ပံုသ႑န္ကို နဲနဲရင့္လိုက္၊ ႏုလိုက္၊ အေရာင္မ်ားကို မထင္မွတ္ေသာ ေနရာေ႐ႊႊေျပာင္းလိုက္ျခင္းအားျဖင့္
ဒီဇိုင္းနာမ်ားဟာ ပတ္၀န္းက်င္ရွိလူသားမ်ားစိတ္ကို ပတ္၀န္းက်င္ႏွင့္ပိုျပီး လုိက္ဖက္ညီေအာင္ ထိန္းႏိုင္ဖို႕ ၾကိဳးစားလာခဲ့ၾကတယ္။
အေရာင္မ်ားသည္ ခံစားတတ္ေသာ သူမ်ားအတြက္
အေျခခံက်နလိုက္ဖက္မႈေသာ အာ႐ံုခံစားမႈ႔မ်ားကို ပိုမို ထုးကဲစြာ ေပးစြမ္းနိုင္ပါသည္..ဟု
အေရာင္မ်ား၏ အေရးပါမႈကို တစ္စိတ္တစ္ေဒသ ညႊန္းဆိုဖြင့္ရင္း
ေမာ္ရာက္ကန္မ်ားရဲ႕ အေရာင္းေပါင္းစပ္္မႈနဲ႕
ကြ်န္ေတာ္ေရးေသာ
ေမာ္ရာက္ကန္ တို႕၏ History အက်ဥ္း ကား.. ဤမွ်တည္း။

သမိုင္းေၾကာင္းကို ေလ့လာသမႈျပဳခဲ့သည္ျပီးေနာက္...
ေမာ္ရာက္ကန္ ႏုိင္ငံ၏ ထင္ရွားေက်ာ္ၾကားေသာ အေဆာက္အဦပံုစံမ်ားကိုလည္း တေစ့တေစာင္း ေလ့လာၾကည့္ခ်င္ပါေသးတယ္။

ထုိ႕ေနာက္ သမိုင္းကို ေလ့လာျခင္းျဖင့္
Historical Point Of View မွ Design Creation အျဖစ္ ဆြဲငင္ယူ ဖန္တီးပံုကိုလည္း..
ကြ်န္ေတာ္ တတ္စြမ္းသမွ် ေရးသားတင္ျပရန္ ၾကိဳးစားပါအံုးမည္။
~~~ JarJar ~~~




ဆက္ဖတ္ရန္

Sunday, April 10, 2011

ေအာ္တိုဒတ္ product 2012 အားလံုးအတြက္ ကီးဂ်င္နဲ႔ product ကီး







ေအာ္တိုဒတ္ product  2012  အားလံုးအတြက္ ကီးဂ်င္နဲ႔ product ကီးေလးေတြကို zip လုပ္ျပီး တင္ေပးလိုက္ပါတယ္။ Autodesk web site မွာ လိုခ်င္တဲ့ software ကို trial download လုပ္ျပီး ဒီ key ေလးေတြနဲ႔ run လိုက္ပါ
ဒီမွာေဒါင္းပါ
ဆက္ဖတ္ရန္

Tuesday, April 5, 2011

Scanline ဖန္တီးမွဳ ျဖင့္ realistic အခန္းတစ္ခုကို ေလ့လာၾကရေအာင္

ဒါေလးက ဘာမွ မလုပ္ ျဖစ္တာနဲ႔ ရတဲ့အခ်ိန္ေလး ရွယ္ လိုက္တာပါ။
တစ္ရက္က ကၽြန္ေတာ္ အြန္လိုင္း မွာ ပံုေလး တစ္ပံုသြားေတြ႔တယ္။အခန္းေလးတစ္ခန္း render လုပ္ထားတာ။
တစ္အားေတာ့ မေကာင္းပါဘူး..ဒါေပမယ္ vray နဲ႔ လိုလို mental ray နဲ႔ လိုလို quality အဆင့္ရွိတယ္ေပါ့ဗ်ာ။
စိတ္၀င္စား စရာက အဲဒါ scanline နဲ႔ လုပ္ထားတယ္ဆိုပဲ....း)..ဒါအျပင္ လုပ္ထားတဲ့ scene ကို texture အျပည့္အစံု နဲ႔ ပါေပးထားတဲ့ အတြက္ ကၽြန္ေတာ္ ေဒါင္းျပီး ၾကည့္ေတာ့ အဟုတ္ပါပဲ။....အဓိကက light ပါ..
globle lighting system ကို နားလည္မယ္ ဆိုရင္ အဲလိုထိုးရင္ ရတယ္ဆိုတာ ပါပဲ။ကိုယ့္မွာ sense ရွိဖို႔ပါပဲ။
ကၽြန္ေတာ္ စလံုးမွာ ပထမ အလုပ္တုန္းက သူတို႔က quality ကို အခုျပတဲ့ ပံုေလာက္ ဆိုရျပီ...ျမန္ခ်င္တယ္ေပါ့ဗ်ာ...
ကၽြန္ေတာ္ vray နဲ႔ လုပ္ရင္ ဘယ္လိုမွ အခ်ိန္ မမွီေတာ့ scanline နဲ႔ ရုပ္တည္ ေဆာ္..လိုရင္ ps နဲ႔ ပြတ္ အဆင္ေျပတယ္ဗ်..
ဒါေပမယ့္ အခ်ိန္ရရင္ေတာ့ vray နဲ႔ ခ်တာပါပဲ။အဲေတာ့ scanline ကို အခုေနာက္ လူေတာ္ေတာ္ မ်ားမ်ား ေက်ာ္သြား ၾကျပီး....ကၽြန္ေတာ္ ၾကံဴသလို quality ေကာင္းရုံ ျမန္ခ်င္တဲ့ အလုပ္ေတြမွာ အသံုးမခ်တတ္ပဲ အခက္ေတြ႔ေနမွာ စိုးလို႔ လဲ ဒါေလး ကို ေဒါင္းျပီး ေသခ်ာ စစ္ျပီးတင္ေပးတာပါ။ကၽြန္ေတာ္ max က တစ္ခါတည္း ထြက္တဲ့ ပံုနဲ႔...ps မွာ နည္းနည္း contrast ျဖစ္ေအာင္ ျပင္ထားတာေလးပါ တင္ေပးလိုက္တယ္။အဲေမ့လို႔ ..ဒီ ဟာေလးကို video က်ဴတိုရီရယ္ နဲ႔ပါ လုပ္ထားတာပါရွိေတာ့ model & textures , video ေလးပါတင္ေပးလိုက္ပါတယ္။...ေလ့လာျပီးရင္လဲ အဆင္မေျပရင္ ျပန္ေဆြးေႏြးေစခ်င္ပါတယ္ ခင္ဗ်ာ..း)
 

model က  ဒီမွာ ေဒါင္းပါ
video tutorial က ဒီမွာေဒါင္းပါ
ဆက္ဖတ္ရန္

Sunday, March 27, 2011

Design Principles

  Design  Principles ရယ္လို႔ အသိမ်ားၾကတာက Rhythm , Balance , Unity , Scale ,Proportion ,Variety , Harmony ,Emphasis ေတြပါ။
   
Rhythm  _ စည္းခ်က္ နရီ က်က် design element ေလးေတြ ကို စိတ္၀င္စားဖြယ္ ထည္႔သြင္း ဖန္တီးထားတာ မ်ိဴးေလးေတြပါ။ဥပမာ line ေလးေတြ  pattern  ေလးေတြ စသျဖင့္ repetition ထပ္ကာ ထပ္ကာ သံုးတာမ်ိဳးေပါ့။အဓိက ရည္ရြယ္ခ်က္ကေတာ့ ၾကည္႔သူရဲ႔ အျမင္အာရုံကို ကိုယ့္ရဲ ဒီဇိုင္းထဲေရာက္ေအာင္  စည္းခ်က္ ေလးေတြနဲ႔ စိတ္၀င္စားဖြယ္ ဆြဲေခၚလာဖို႔ပါ။ Rhythm  မမိတဲ့ / မရွိတဲ့ ဒီဇိုင္းတစ္ခုအေနနဲ႔ အေတာ္ ေျခာက္ေသြ႔  ျငီးေငြ႔ စရာျဖစ္ေနမွာပါ။ပံုတစ္မွာ သိသာထင္ရွားတဲ့ form  ေတြ shape နဲ႔ စည္းခ်က္မိေအာင္ ဖန္တီးထားတာ ျမင္ႏိုင္သလို ပံု ႏွစ္ မွာ cushion color ,  sofa  & pillow fabric pattern  ေနာက္ ပန္းခ်ီကားေလးေတြ နဲ႔ စည္းခ်က္မိေအာင္ ဖန္တီးထားတာ ျမင္ေတြ႔ႏိုင္ပါတယ္။ အႏွစ္ခ်ဴပ္ရင္ေတာ့                      flow of elements - repetition, gradation, etc   လို႔ ေျပာႏိုင္ပါတယ္။

    Balance _ Symmetrical balance , Asymmetrical balance , Radial balance ရယ္လို႔ အၾကမ္းအားျဖင့္ ၃ မ်ိဴး ရွိပါတယ္။Symmetrical balance အေနနဲ႔ကေတာ့  center axis တစ္ခုရဲ ႔ တစ္ဘက္တစ္ခ်က္စီမွာ similar objects  ေလးေတြ ညီတူထားတာမ်ိဴးေလးေတြပါ။ဥပမာအေနနဲ႔ ပံုေလး ၂ ပံုကို ၾကည့္ပါ။Horizontal  အေနနဲ႔ ေကာ Vertical အေနနဲ႔ ပါ ဖန္တီးႏိုင္ပါတယ္။




                                                                                                                               
Asymmetrical balance  အေနနဲ႔ ကေတာ့ အျမင္အားျဖင့္ေတာ့ ေခါက္ခ်ိဳးညီ မဆန္ေပမယ့္ axis ရဲ ႔ တစ္ဖက္စီမွာ  visual weight  ခံစားမွဳ အေနနဲ႔ balance ျဖစ္ေနဒါမ်ိဴးေပါ့..ဥပမာ အခန္းအလယ္ စားပြဲတစ္ဘက္မွာ ခံုၾကီးၾကီး တစ္လံုးနဲ႔ တစ္ျခားဘက္မွ ခံုေသးေသး ၃ လံုးေလာက္ ခ်ထားတာမ်ိဴးေပါ့ ...form  အားျဖင့္ျဖစ္ေစ distance  အားျဖင့္ျဖစ္ေစ direction အားျဖင့္ျဖစ္ေစ..အမ်ိဴးမ်ိဴး အေျခခံ ဖန္တီးႏိုင္ပါတယ္။မ်ားေသာအားျဖင့္ ပိုျပီး flexible ျဖစ္ေတာ့  creative  လုပ္လို႔ ပိုအဆင္ေျပပါတယ္။


            Radial balance  အေနနဲ႔ ကေတာ့ ထူးျပီးမေျပာေတာ့ပါဘူး။ဥပမာပံုေလးေတြ ၾကည့္ရင္ သိသာပါတယ္။


                                     
                              

                                                                  Harmony _ ဟာမိုနီ ဆိုတာ ကၽြန္ေတာ္တို႔ ျမန္မာေတြနဲ႔  အသားက်ေနပါျပီ လိုက္ဖက္ညီတာမ်ိဴးပါ။ေနနဲ႔လ ေရႊနဲ႔ ျမ ဆိုတဲ့ ဆိုရုိးေလးလိုေပါ့။ ဒီဇိုင္းအေနနဲ႔ဆိုရင္ တစ္ခုနဲ႔ တစ္ခု ခ်ိတ္ဆက္ေနတာမ်ိဴးေပါ့..color အေနနဲ႔ျဖစ္ျဖစ္  shape အေနနဲ႔ျဖစ္ျဖစ္ material အေနနဲ႔ျဖစ္ျဖစ္ အနီးစပ္ဆံုး လိုက္ဖက္ညီ္ျပီး တစ္ခုရဲ ႔  flow ကို တစ္ခုက အေႏွာင့္အယွက္ မျဖစ္ေစရပါဘူး။ဟာမိုနီျဖစ္ေနတဲ့ ဖြဲ႔စည္းမွဳေလးေတြက သက္ေတာင့္သက္သာ ျဖစ္ေစတဲ့ ခံစားမွဳေလးေတြ ျဖစ္ေစပါတယ္။ဥပမာပံုေလးေတြ ၾကည့္ျပီး ခံစားၾကည့္ႏိုင္ပါတယ္။ပထမပံုက ရုိးရွင္းတဲ့ ဘ၀ေလးရဲ ႔ Harmony  ျဖစ္ျပီး ဒုုတိယ ပံုေလးက ခ်မ္းသာၾကြယ္၀မွဳက Harmony ျဖစ္မွဳေလးေတြပါ။ဘယ္လိုဘ၀ေတြ ကြာျခားပါေစ design principle ေလးေတြဟာ မ်က္ႏွာမလိုက္ပဲ ရွိေနတတ္တာကိုလဲ ရွဴေထာင့္ တစ္မ်ိဳးက ျမင္ႏိုင္ပါတယ္။တတိယ ပံုေလးကေတာ့ တည္ျငိမ္မွဳနဲ႔ သက္ေတာင့္သက္သာ ရွိေစတဲ့ ေရျပင္ညီ လိုင္းနဲ႔ ခြန္းအားရွိတဲ့ ေထာင္လိုက္ လိုင္းးႏွစ္ခုကို လိုက္ဖက္ညီညီ Harmony က်က် တြဲဖက္ထားတဲ့  human sketch ေလးပါ။

                                    
                            
 






                    






Scale _ ကၽြန္ေတာ္တို႔တစ္ေတြ အသံုးျပဴေနတဲ့ design elements  ေလးေတြ နဲ႔ အေျခခံ ဖန္တီးထားတဲ့ တစ္ကယ့္ အသံုးအေဆာင္ ပစၥည္းေတြ ရဲ ႔ အသံုးျပဴမွဳ အဆင္ေျပမေျပ အတြက္က scale  ဆိုတဲ့ တိက်တဲ့ အတိုင္းအတာ သတ္မွတ္ခ်က္မရွိလို႔ မျဖစ္ပါဘူး။ေသခ်ာ အေသးစိတ္ခြဲမယ္ဆိုရင္ Mechanical scale , visual scale , Human scale ဆိုျပီး ခြဲျခားလို႔ရပါတယ္။ Mechanical scale ကေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တို႔ တစ္ေတြ အျမဲပတ္သတ္ေနရတဲ့ ေပ..လက္မ..မီလီမီတာ..မီတာ..စသျဖင့္ standard အေျခခံယူနစ္ အတိုင္းအတာေတြပါ။ဒါမွ ဘယ္ေလာက္ အတိုင္းအတာ ဆိုရင္ မ်က္လံုးတန္း မွန္းႏိုင္ျပီး တစ္ကယ္လဲ အသံုးျပဳႏိုင္ မျပဴႏိုင္ စဥ္းစားႏိုင္ပါတယ္။visual scale ကေတာ့  ဥပမာ ကေလးအခန္းထဲမွာ ကေလးအသံုးအေဆာင္ ပစၥည္းေတြၾကားမွာ လူၾကီး သံုးတဲ့ အရြယ္ အစားစားပြဲတစ္လံုး ထည္႔ထားရင္္ ဘယ္သူမဆို out of scale ျဖစ္ေနတယ္လို႔ ေျပာမွာပါပဲ။  အခန္းက က်ဥ္းတဲ့ အခါမ်ိဳးမွာ ေရြးခ်ယ္တဲ့ ဆိုဖာ လိုမ်ိဳးအတြက္ ထုနဲ႔ထည္နဲ႔ ခန္႔ထည္ထည္ ဒီဇိုင္းအစား ေပါ့ေပါ့ ပါးပါး ေနရာ မယူတဲ့ ဆိုဖာ ဒီဇိုင္းေလးေတြ   သံုးတာမ်ိဳးေပါ့။Human scale က ေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တို႔ တစ္ေတြနဲ႔ သတ္ဆိုင္တဲ့ အသံုးအေဆာင္ပစၥည္းေတြ လူ၀င္တံခါးေတြ ျပဴတင္းေပါက္ေတြ စသျဖင့္ေပါ့ လူတစ္ေယာက္ရဲ ႔ အခ်ိဳးအစားေပၚမူတည္ျပီး အသံုးျပဴရ သက္ေတာင့္သက္သာ ရွိမယ့္ standard dimension ေတြ ေဖာ္ထုတ္သတ္မွတ္ထားတာမ်ိဳးေတြ ၊ ေနာက္ လူတစ္ေယာက္ရဲ ႔ အေျခခံ အတိုင္းအတာေပၚမူတည္ျပီး တစ္ခ်ိဳ႔ေနရာေတြ မွာ တိုင္းတာ ဆံုးျဖတ္က်ရတာမ်ိဳးေတြ လည္းရွိပါတယ္။
နမူနာ ပံုတစ္မွာ ဆိုရင္ ေဘာင္သြင္းထားတဲ့ ဓာတ္ပံုေလးေတြဟာ သူစံနဲ႔ ကိုက္ေနေပမယ့္ ေနာက္ခံနံရံ အတိုင္းအတာနဲ႔ ဆိုရင္ ၾကီးေနတယ္
out of scale  ျဖစ္ေနပါတယ္။ပံု ႏွစ္မွာကေတာ့ ရပ္ေနတဲ့ လူေတြရဲ ႔ အရြယ္အစား  Human scale ေပၚမူတည္ျပီး အဲဒီ အခန္းရဲ ႔ အက်ယ္အ၀န္း အျမင့္ စသျဖင့္ အဆင္ေျပမေျပ ခန္႔မွန္း သိႏိုင္ပါတယ္။




 





Proportion _ ဒီ မိန္းခေလးကအရပ္ပုေပမယ့္ အခ်ိဳးအစားက်တယ္။ ဒီ building model ေလးက ေသးေသးေလး ကို အနီးကပ္ ဓာတ္ပံုရူိက္ထားတာ အျပင္က တစ္ကယ့္ အေဆာက္အဦးၾကီး အတိုင္းပဲ..စသျဖင့္  ကၽြန္ေတာ္တို႔ ၾကားသိဘူးတာေတြ က proportion ပါပဲ။ စေကးလို အတိအက် အတိုင္းအတာေပၚ အေျခမခံပဲ အခ်ိဳးအစား ေပၚ အေျခခံတာမ်ိဳးပါ။ကၽြန္ေတာ္တို႔ ဖန္တီးတဲ့ ဒီဇိုင္းေတြထဲက  elements ေလးေတြ ရဲ ႔ အခ်ိဳးအစားအားျဖင့္ ဆက္စပ္ေနဖို႔လဲ လိုပါမယ္။ဘယ္လို အခ်ိဳးအစားေတြ အတိအက်နဲ႔ ဒီဇိုင္း လုပ္ပါဆိုတဲ့ တိက်တဲ့ ပံုေသနည္းေတြ  ေသခ်ာ သတ္မွတ္မထားေပမယ့္ တစ္ခ်ိဳ႔ ရွိျပီး နာမည္ရွိ အရာေတြ အတြက္ေတာ့ ပံုေသအခ်ိဳးအစားေတြ ေတာ့ရွိတာေပါ့။ဥပမာ လူတစ္ေယာက္ရဲ ႔ အခ်ိဳးအစားေပၚမူတည္ျပီး ေဖာ္ထုတ္ထား တဲ့ GOLDEN RATIO  လိုမ်ိဳးေပါ့..ေနာက္ ျမန္မာ ဗိသူကာ ျပသာဒ္ေတြ..စသျဖင့္ေပါ့။ဒါေတြ အားလံုးဟာ လည္း tried & error နဲ႔ အေတြ႔ အၾကံဴေပၚမူတည္ျပီး ဖန္တီးေဖာ္ထုတ္ခဲ့ရတာပါပဲ။ဒီေတာ့ ကိုယ္ပိုင္ ဖန္တီးမွဳေတြ အတြက္ေတာ့ အေတြ႔အၾကံဳနဲ႔ ၾကိဴးစားမွဳေတြ ေပၚမူတည္ေနတာပါပဲ။အထူးသျဖင့္ Asymmetrical balance   အတြက္ ဒီအခ်ိဴးအစားေတြနဲ႔  visual weight ညီမွ်ေအာင္ သံုးရာမွာ အေတာ္ အသံုး ၀င္ပါတယ္။နမူနာ ပံု ေလးေတြ မွာ GOLDEN RATIO နဲ႔ အခန္းေလး တစ္ခန္းမွာ Rhythm , Harmony , Proportion က်က် ဖန္တီးထားတာ ေတြ႔ႏိုင္ပါတယ္။


          
                                
 


                                                                                          
Variety _   အအီေတြ ခ်ည္းမစားပဲ အခ်ဥ္သုပ္ေလး တြဲထားတာမ်ိဳးမွ စားျမိန္သလိုပါပဲ။ပံုေသ Element ေတြ ခ်ည္း ဖိသံုးျပီး  သိပ္မဆန္းသလို ဆြဲေဆာင္မွဴအား နည္းတာမ်ိဳးမျဖစ္ေအာင္ ထင္ရွားေပၚလြင္ေစတဲ့ အရာေလးေတြ ထည့္ေပးတာမ်ိဳး ေနာက္ Accent ,contrast , focal point စသျဖင့္ ေပၚလြင္ထင္ရွားေစမယ့္ အရာေလးေတြ တစ္ခ်ိဳ႔ေနရာေလးေတြ ထည္႔သြင္း ဖန္တီးႏိုင္ပါတယ္။အထက္က Proportion ပံုေလးမွာပဲ အခန္းေထာင့္ေလးမွာ floor stand lamp ေလးတည့္ေပးျခင္း အားျဖင့္ အသားနံရံေလးေတြ ဆံုတဲ့ ေထာင့္ေလးမွာ အားေကာင္းေစသလို ၀ရန္တာ ေထာင့္က ၤူFlower box ေလးသာ မပါခဲ့ရင္ အဲဒီ ေနရာေလးက ဆြဲေဆာင္မွဳနည္းတာမ်ိဴး  ျဖစ္ေနႏိုင္ပါတယ္။ 

Emphasis _ အထက္မွာ ေျပာခဲ့တဲ့ ေပၚလြင္ထင္ရွားေစမယ့္  Design idea ( Accent ,contrast , focal point..etc )ေလးေတြကို သီးသန္႔ တစ္ေနရာ ထည့္သြင္းျပီး ျမင္ကြင္းအာရုံထဲမွာ တစ္ခါတည္း ဆြဲေခၚသြားေစတာမ်ိဳးေတြကို ဆိုလိုတာပါ။သတိထားမိေအာင္ အထူးျပဴ ဖန္တီးထားတာမ်ိဳး ...shape ,form ,Light , contrast color ေတြ texture ေတြ စသျဖင့္ သံုးျပီး ျပဴလုပ္ႏိုင္ပါတယ္။နမူူနာ ပံုေလးေတြ ၾကည့္ရင္ သိသာပါတယ္။သတိထားရမွာက ဥပမာ focal points ေတြ မ်ားေနျပန္ရင္လဲ အာရုံကိုရွုပ္ေထြးေစတတ္ပါတယ္။

           
                            
 









Unity _ design principle အားလံုးရဲ ႔ ခ်ဳံငံုသံုးသပ္မွဳ လို႔ေျပာရတဲ့ အတြက္ Master design principle လို႔ တင္စားေျပာဆိုေလ့ ရွိပါတယ္။ကိုယ့္ရဲ ႔ တီထြင္ဖန္တီးမွဳ ဒီဇိုင္းကို ဘယ္လို  Mood ,Theme  မ်ိဳး ေပးမလဲ ေပးခ်င္တဲ့  ဒီဇိုင္း တစ္ခုလံုး အေနနဲ႔  ေပၚလြင္ေနဖို႔လိုပါတယ္။ခံစားသူအေနနဲ႔ တစ္ခုစီ ခြဲထြက္ ဆက္စပ္မွဳ အားနည္း ေနသလို ခံစားမေနပဲ တစ္ခုလံုးအေနနဲ႔ ေပးခ်င္တဲ့  Mood ကို ခံစားမိေနရပါမယ္။ဥပမာ ျမန္မာ ဆန္ဆန္မိန္းခေလး တစ္ေယာက္ ရဲ ႔ အ၀တ္အစား စတိုင္မွာ Sexy ဆန္ဆန္ ႏွူတ္ခမ္းနီ ဆိုးထားတာမ်ိဳးဆို ကြဲထြက္ေနျပီး ဆက္စပ္မွဳ အားနည္း ေနတာ သိသာသလို Unity  ရဲ ႔ အဓိပၸါယ္ကို သိႏိုင္မယ္ထင္ပါတယ္။
(ကၽြန္ေတာ္ အေရွ့က ေရးခဲ့တဲ့ Design Basic ဖတ္ျပီး မွအခု ပိုစ္ကို ဖတ္မယ္ဆိုရင္ ပိုျပီး ဆက္စပ္အက်ိဳးရွိပါလိမ့္မယ္။)
                  
                       
       
                                                                                                 
ဆက္ဖတ္ရန္